Las Habladurias del Rock

Si querés te vas a ir

2011-12-01T10:28:00.000-08:00

Resulta que durante todo el 2010 organicé junto a Pablo Matías Vidal, Seba Coronel y Juan artero, un ciclo de shows de primer turno en Pura Vida Bar, llamado Noches Piquesoc. La idea fue siempre dar espacios a cantautores y shows acusticos, para que una vez cada dos semanas, se presentaran en ese escenario gratuitamente, difundidos por nosotros e incluso llevandose la plata recaudada. Una pequeña utopía totalmente opuesta a lo que ocurre normalmente en cualquier escenario. Encima teníamos a Flordg registrando todo con su cámara. Terminamos dando espacio a más de 40 proyectos musicales, muchos de ellos incluso debutando en éste espacio.
En el 2011 la idea mutó a utilizar una fecha mensual para realizar versiones de otros artistas, pero esporadicamente la Piquesoc volvió, y en medio de todo eso recuerdo una noche en particular:

Siempre ibamos al bar cerca de las 9 y algo, para que los músicos probaran sonido pero sobre todo para conocerlos, ya que eran invitados por mail o también desde Capital, por lo que teniamos que certificar que llegaran al lugar y estén cómodos. Bueno, un día tocaba Seba Paunero. Mientras esperaba sentado en la vereda lo veo llegar (reconociendolo sólo porque tenía una guitarra) y lo saludo, contandole como era la cosa más o menos y preguntandole como si nada que onda, hace cuanto tocaba y esas cosas. Me empezó a contar que se lo tomaba todo relajado ya que vivia lejos de la ciudad, con su familia en Echeverry. Le conté que yo era del sur y todo eso y en el medio se empezó a hacer la hora y... no habia nadie en el bar.
Por ésta cuestión de que es gente debutando o desconocida, era absolutamente lógico y comprensible, pero ésta vez no estaban ni mis compañeros organizadores. Tuvimos que empezar igual, habia algo de gente y era el tiempo estimado. Arrancó el señor Paunero entonces, relajado e incluso divertido y empezó a entonar una canción muy oportuna que decia: "Ponete en mi lugar, pero sin protestar... aunque no te doy nada sabés que tengo mucho para dar. Quisiera que te quedes, pero si te aburrís te vas a ir"

Y en eso, esa última frase... aparece una horda de gente por la puerta!!!!!!!!
Magía pura. Encima la gente entra cantando la canción, parecía armado. Era la familia Paunero, con la que me contaba que vive, y yo no sabía que tocaban todos juntos.

Te vas a ir - Paunero from Sebastián Paunero on Vimeo.

En ese video está ese tema, pero acá el escenario era sólo de Seba, y continuó tocando revivido por toda esa bola de gente. Imposible no prestarle atención a lo que seguia. Su forma de tocar, las letras, al forma de armar las canciones con algunos ritmos rioplatenses pero con vueltas bien personales generan una linda hipnosis musical y a su vez, cumplen lo que todo cantor medianamente busca: transmitir una idea.
"No seas boluda" y ese ritmo saltarín lo acerca un poco a Kevin Johansen, igual de divertido aunque más agudo. Recuerdo que tocó "Que me importa" y varios temas más, pero todo esto es para decir que por suerte aunque aún no grabó ningun disco ni nada, unos muchachos llenos de energía decidieron filmarlo y hacer unos pequeños videos en vivo.
Es la gente de Twitrock, agitadores culturales que vienen del cine y filmaron por ejemplo la pelicula "Sudor frío", que causó bastante revuelo a comienzos de año. Luego de esa pelicula comenzaron éste proyecto de archivo audiovisual de músicos platenses y espacio multimedia de difusión gratuita de gente buena onda. Y poca gente hay tan buena onda como Seba Paunero.

Escuchenlo todo che. Y también a su hermano Franscisco Paunero, mirá mirá:

y como si fuera poco, los Pauneros tienen una banda junto a Julían Oroz, la Asociación Paunero-Oroz, mirá mirá, éste es el tema que te dije antes "No seas Boluda":

Para mí, los Pauneros en todas sus formas, son el show revelación del año.
Éste sábado tocan en la loma del orto junto a Franco Coccia por ejemplo, que es otro gran músico al que prestarle atención. Bar Divö, 25 y 68.

Frecuencias positivas

2011-11-30T17:33:00.000-08:00

Otro de los discos del año.
Ya se habia adelantado algo con ese launge noventero que es "El ritmo latinoamericano" y un video de otro de los temas.
Ahora se escucha entero

ACÁ

Y Chico todavía no difunde el link jajajajajajaja
¡asi que lo tenes antes que nadie!

La magia de google.

Esa puñalada en la garganta que todo el mundo llama belleza

2011-11-26T23:19:00.000-08:00

Hace como seís semanas me invitó a hacer una fecha un pibe que se llama ADRÍAN JUAREZ., a quién no conocía, por lo que abrí una pestaña del morzilla y me puse a investigar. En google saltaron unos videos caseros y también una página de un sello que yo conocía desde antes: Frigidarec.com. Me había llegado en el 2008, por medio de un amigo que sacó un disco por ahí. Entonces recordé que ya lo había escuchado a ese tal Juarez en esos tiempos que mi amigo Berbil me contaba un poco su historia platense con el rudísimo y formas musicales afines a la experimentación y el minimalismo electrónico nerd. Me había descargado todos los discos, pero me quedé con quienesberbil y el debut de Joe Palangana, el resto quedaron opacados por eso y las mil otras cosas que escuchaba por otros lados.

Con ese recuerdo me puse a escuchar esos temas nuevos y unos discos que estaban fechados posteriores a ese ya lejanísimo 2008. De repente descomprimí el .rar y aparecieron unas canciones totalmente opuestas a ese primer sonido experimental y paradójicamente, aun más experimentales: una especie de folklore, una cumbia, un bolero, un tema tipo Juanes, un reggeton... todo en un mismo disco y con un hilo narrativo de poesía marcadamente fuera justamente de los clichés que acompañan cada estilo musical.

Porque todos sabemos, la cultura humana se manifiesta en mil formas pero siempre de acuerdo a actitudes sociales o de entorno e identificación, filtrando con ello simplificaciones comunes a cada sub-división para justamente verse unida por ciertos puntos. En la música es la cuestión rítmica y las temáticas y énfasis de la forma de hablar en las letras, que van armando algunos ordenes que a veces son puntapié y otras, cárcel.

"Frenaré la emisión de ruido blanco y gas que la hemorragia de mi cabeza herida libera al mundo"

"Mundoturbo", del disco Niñoturbo

Bueno, Juárez de movida en éste disco que se llama NIÑOTURBO tira todo eso a la mierda. La poesía parece contar una historia enlazada en todo, sin pose y con puro autoconocimiento en las palabras. Por eso tampoco seguro nunca escuchaste hablar de este pibe, porque aunque estudió publicidad, no difunde un carajo. Y mejor porque tampoco es música que pueda ser agitada a los cuatro vientos porque justamente habla desde el encierro de una habitación, desde las afueras de La Plata y desde las afueras del mundo cotidiano, fuera de toda presión funcional. Sólo así se explica que todos estos sonidos sean tan puntillosay armonicamente perfectos, en el sentido de que no hay altibajos ni fallas que te hagan pensar que por ejemplo al estar haciendo un cuarteto cordobés alguien que salía a tocar ruidísimo con un tubo de pbc, está burlándose de lo que es culturalmente opuesto. Al contrario, se nota la retroalimentación que genera la total atención de estar encerrado mirando al mundo y usando el Fruity Loops, herramienta digital que escupe magia si pasaste el tiempo suficiente entendiéndolo (como cualquier instrumento musical, bah).

Entonces, con un solo disco ya sabes que este pibe es capaz de todo porque lo hace para si mismo y ya lo hizo hace mucho, ya está hecho. Y que justamente todo otro disco que haga será distinto. Sino, bájate también NOVECENTO, que es una obra instrumental de piano y estructuras post-stravinsky y Frank Zappa que igualmente guardan ese humor revelador de quien lo compuso mientras se cagaba de risa de eso, no como burla sino como logro y consciencia de estar haciendo algo nuevo. Y aún más, tiene como veinte discos dando vueltas, editados en mil paises y todos con notable reconocimiento de quién lo difundió, como ya dije antes, en toda variante "estilistica".

Bueno, el puntapié de todo esto era que el pibe me invitó a tocar y que de hecho no había tocado nunca en este nuevo formato de hacer canciones que empezó con Niñoturbo y siguió con el nuevo TU NOMBRE ES FRESA que está encarado desde una visión más simplista y pop, aunque con la efervescencia de todo lo anterior. En 25 minutos tira unas canciones que empiezan tímidas y se van relajando y tomando melodías absolutamente alegres y veloces, que se acercan un poco al Árbol de Guau! Pero más a los sonidos de Pet Sounds o “Mariposa tecnicolor”, y que revisando las letras nuevamente atraen a ese mundo en expansión, que sale de un cerebro y una compu pero se convierte en un todo lleno de detalles e imprevisibilidad.

Lo que aun se siente pequeño (y eso igual le suma atractivo) es la voz, susurrada y creciente desde sonidos graves y armonizados con mil matices de los otros instrumentos (pianos por doquier en muchos timbres, ukelele y percusiones up-tempo. En vivo lo acompaña su novia (o “acompañará” porque aun no tocaron en público), quien con su timbre agudo refuerza ese maremoto de palabras sin desperdicio y llenas de pop renovador pero también común para cualquiera que se haya enamorado alguna vez y disfrutado de andar por ahí haciendo reír a su novia.

El disco obviamente no tiene edición física. Es cultura libre digital, o mejor dicho que aun no escapa a lo digital, al menos hasta el 3 de diciembre que toquemos en Vagamundo (57 y 14) y ahí asome un poquito más lejos que la terraza donde filmó algunos ensayos que se ven en Yuotube. Lo veremos los 6 o 7 que aparezcan en la fecha, ya que a menos que con mi fascinación convenza a alguien de salir de esta casa donde estás leyendo esto para comerte unas empanadas que cambian vidas, la cosa va a seguir así, mutante.

http://www.adrianjuarez.com

www.frigidarec.com

Perdón

2011-11-26T22:17:00.001-08:00

¿Conocen el Fruity Loops? Se dice que es el programa digital más simple para hacer música en las computadoras comunes. Por su simpleza tiene el karma de ser “poco serio” e infantil, nadie que pretenda ser “músico” lo usaría, se dice que solo sirve para joder o para cosas efímeras, que no valen la pena, que es ridículo. Incluso los mismos creadores decidieron hace poco cambiarle el nombre a FL Studio para ser tomados más seriamente. Bueno, hay un chico de Ituzaingo que se hace llamar Joe Palangana y con esta herramienta vapuleada creó unos discos asombrosos.

En el año 2004 salió su debut “Que no tiene nombre pero si un caracolito en la tapa y 8 temas”. Vale decir salió en un par de cd-rs caseros y links en Internet. El caracolito al que refiere, es un dibujo chiquitito hecho en paint con un solo trazo negro sobre la base blanca. El Paint es otro programa digno de burla por parte de quien pretende ser dibujante o “artista” plástico.
Desde todo punto de vista, se puede decir que en Joe Palangana no hay ninguna pretensión de nada. “Pretensión” en el sentido de quién busca ser reconocido y se esfuerza por encajar en estándares preconcebidos o revolucionar con virtuosismo lo que existe. Eso no existe aquí ni siquiera como critica, es simplemente un pibe que hizo unas cositas en su pieza, canalizando algunos impulsos, frases mantra y sonidos que solo quisieron estar ahí y que si querés podes no escucharlos y está todo bien.
Y les digo la verdad, ya no sé que más decir. Cuando lo escuché, empecé a mostrárselo a todos mis amigos sin ningún preámbulo. Y eso que soy de las personas que pueden decir mil giladas en cuanto a música, discos, sonidos, todo lo que se refiera a cultura musical. Pero con Palangana me quedo mudo.

Puedo contar que sus canciones tienen letras que a veces no son palabras, o no palabras de ningún idioma, solo expresiones fonéticas musicales como “nao meag mi sufji yigag dipogdié” y con eso consigue transmitir emociones intensas. Es como el surrealismo llevado a la música, o mejor aun, la honestidad llevada a la música. ¿Por qué siempre hay que cantar palabras? Si uno realmente a veces solo tiene melodías que suenan por si solas o escuchamos música en idiomas que no entendemos ni podemos repetir. Eso bien podría ser un tema de Radiohead cantado en japonés, pero el punto es que ya no importa. Palangana desvanece la idea de que es necesario un idioma común para comunicarse. El idioma en todo caso el la facultad de sentir.
Ese disco debut termina con un silencio y la frase “me distrae mi panza”… y uno ya puede buscar su segundo disco, del 2006 llamado “Transparentesis”, igual de breve y puro que el debut. La propuesta es clara y la búsqueda constante. Tan así que el siguiente y último disco hasta el momento trae el triple de canciones y una “carpeta” extra con reversiones de la mano de un músico aún más experimental llamado Faustino Goyena (y que se dice y oye por ahí, en el amarillismo, que es gangoso)
El álbum se llama “Preperro Vol.2: lluvia” y en su amplitud encuentra también algunos momentos que podrían acercarse a algo más standard en formas, como las bellísimas canciones “Verano”, “No me digas que no” o una que sería un clásico del rock latino si la editara Universal y la tocara Vicentico, ponele: “Perdón”.

Eso marca también un pequeño cambio en Gonzalo (tal es su nombre “real”) ya que luego de soltar ese disco en Internet empezó a tocar con un ukelele esas y otras nuevas canciones, siendo cada vez más directo (si es que eso se puede) y seguro porque eso era un poco más cómodo que andar cantando sobre pistas digitales… Ah, y nisiquiera toca seguido ni arma “shows”, nomás en fiestas de amigos o también como acompañante del historietista Gustavo Sala en la banda Los Dentistas Tristes.

Y nada más, les dejo los discos por si quieren escucharlos.
Incluso pueden obviar todo lo que dije. Nos vemos.

Se descarga todo acá.

Se escucha on-line.

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Nota hecha para el blog de difusión cultural alternativa DEL MONDONGO

hermoso barrio en el que vivo en La Plata, y que cuenta entre sus hacedores con un pibe de Shelviville

B

2011-11-17T17:50:00.000-08:00

CHICO NINGUNO - El misterio de las frecuencias positivas
FREDZIA - Demos
TRIBUTO A NICK DRAKE - Por músicos platenses
LA PEÑA POP - La peña pop
PEREZ - Perez LP
ANTOLIN - Casa del árbol
BLIEN VESNE - Sobre la educación de las aguilas
CAMIÓN - Ciudades invisibles
IVANA BERENSTEIN - No te duermas
MICA QUINTEROS - Demos de Ramos Mejia
LA OLA QUE QUERIA SER CHAU - Ojalá que este verano no nos maten
SANCAMALEON - Cancionero para niños sin fé
JO GOYENECHE - Instantaneas

Revistas de rock

2011-11-17T09:48:00.000-08:00

Hace 3 meses empezó a salir una revista nueva de rock. Sin duda la más interesante que se puede encontrar, ya que no se enfoca en las bandas sino en la cultura rockera en sí, en las formas y factores sociales que han ocurrido en cada momento cultural, y de la que los músicos son sólo una parte, un disparador.
Me compré sus dos primeros números (en C`est La Vie, un nuevo centro cultural de La Plata) y acá les dejo el tercero en .pdf

http://www.revistadale.com.ar/03/dale03.pdf

Feliz Navidad a todos

2011-11-09T08:11:00.000-08:00

VILLELISA - Vol- 2
FABRICIO ALGO - Los mutantes de la casa rodante
THE HOJAS SECAS - Bailaló
ADRÍAN JUAREZ - Tu nombre es fresa

SHAMAN Y LOS HOMBRES EN LLAMAS - Shaman y los hombres en llamas
LA GRAN PERDIDA DE ENERGÍA - Bajo el manzano
FUEGO CAMINA CONMIGO - EP
FREDZ - Mitad Ficción
INDIANA - Las horas y el disco debut también
LOS ELLOS - Tributo a El Eternauta (VV.AA.)
PABLO MATÍAS VIDAL - Verano
PEBEDAS - Los chicos
LAUTARO BARCELÓ - Por si me muero mañana
SANCAMALEON - Afuera

CANCIONES:

SEBASTIÁN PAUNERO - Lo que viene después
BILLORDO - Angustia decepción injusticia
JUAN ARTERO - El año del conejo
SEBA CORONEL - Click

Ommm

2011-10-19T23:00:00.000-07:00

NO al canon digital en Argentina

2011-06-28T22:56:00.000-07:00

== ¿Qué es el canon digital? ==
Es un gravamen que afecta a dispositivos de almacenamiento y reproduccion digital o analógica: CDs y DVDs, grabadoras de discos, reproductores de mp3, teléfonos ceulares, tarjetas de memoria, discos rígidos, cámaras, etc., y que en algunos casos podrían aumentar hasta un 75% su precio actual.

No es un impuesto ya que lo recaudado no se reinvierte en la sociedad ni es recolectado por el Estado, sino que se deriva directamente a asociaciones privadas (AADI, ARGENTORES, CAPIF, DAC, SADAIC, SAGAI y SAVA) que gestionan la recaudación de dinero por reproducción de obras bajo sus propias normativas (¡incluso las libres!).

== ¿A quién afecta? ==
La medida perjudica a consumidores y artistas de igual manera, ya que el proyecto presentado por los senadores Pichetto y Giustiniani no incluye pautas administrativas para distribuir lo recaudado entre los artistas y desincentiva el consumo de la tecnología afectada debido a los altos costos.

Al momento de redactarse esta nota lleva mas de 400 personas adheridas a http://www.facebook.com/noalcanon.ar

== ¿Por qué no deberia aprobarse? ==
Porque va en contra un derecho básico al hacer una presunción de culpabilidad, cuando en realidad la Constitución nos asegura a todos el derecho a la inocencia.

El proyecto aumenta la brecha digital y cultural, dificultando, aún más el acceso a medios de almacenamiento a personas de bajo recursos.

No pone en consideración a las instituciones educativas, ni al proyecto Conectar Igualdad.

Una ley muy similar fue declarada inconstitucional y derogada por el Tribunal de Justicia de la Unión Europea. Esta ley que ya se había implementado en varios países de Europa no cumplió con los objetivos que justificaron su aprobación.

En la sesión realizada el día 28 de junio no se les permitió hablar a las voces que se oponían al Canon, por lo que sólo se oyeron los testimonios de quienes están a favor del mismo.

== ¿Cuándo se procederá con el tratamiento de la ley? ==
Hoy miércoles 29 de junio a las 14 hs, en el Senado de la Nación.

== Links de interes ==
http://www.rogerbits.com/2011/06/28/el-canon-digital-hoy-en-el-senado-argentino/

http://www.vialibre.org.ar/wp-content/uploads/2009/04/petitorio.pdf

http://www.vialibre.org.ar/2011/06/28/volante-para-descarga-no-al-canon/

http://www.vialibre.org.ar/2011/06/28/en-el-circo-de-hoy-en-el-senado-no-falto-ningun-artista-ni-abogado/

http://labarbarie.com.ar/2008/cinco-argumentos-contra-el-canon-digital-en-argentina/

http://estaticos.elmundo.es/documentos/2010/10/21/sentencia_canon.pdf

http://www.vialibre.org.ar/
http://www.partidopirata.com.ar/
http://www.bea.org.ar/

Deportes en el recuerdo: GRAN MARTELL / IMPULSO

2011-06-20T02:03:00.000-07:00

Otro articulo que publiqué en De Garage, que junto con el de Leo Garcia, me hubican en el podio de la seriedad periodistica, pisandole los tobillos al Bebe Contempomi.

MARTILLOS E IMPULSOS

Dos Dream-Teams-Power-Trios-Virtuosos... se encontraron en El Ayuntamiento.

Un show de Gran Martell, ese “súper” trío de rock que supo llamar la atención por unir a los famosos Jorge Araujo en batería (ex-Divididos), Tito Fargo en guitarra (ex-Redondo) y un bajista no tan conocido, Gustavo Jamardo.

Como teloneros, Impulso: un nuevo “súper” trío que supo llamar la atención... por los mismos motivos (aunque en menor escala) con el “Topo” Espíndola en batería (de la banda de Skay Beilinson), José Tedesco en guitarra (ex-Guasones) y un bajista un poquito menos conocido, Fede Balcaza.

La cita fue en la noche del viernes 21 de agosto en El Ayuntamiento y encontró a este periodista en un vergonzoso pero común aprieto de bolsillo llamado “fin de mes”. Casi tuve suerte al pedirle (por medio del Tano Peri) a Balcaza que me haga pasar. No lo logré y la primer parte del show la vi desde la calle, mientras muuucha gente pasaba por 1 volviendo del partido Gimnasia- Godoy Cruz

Entonces, a través de los vidrios del lugar, vi al público atento desde las mesas mientras un riff de power trío empezó a golpear el aire, una intro instrumental con aroma a zapada y por suerte el patovica dejó la puerta entreabierta. La guitarra punteó melodías precisas que en algún momento desafiaron el 2x4 y la base lo siguió, los vidrios vibraron por el sonido del bajo... y se empezaron a empañar por la maquina de humo.

Con el “Impulso” en marcha, tomó el micrófono Tedesco, quien en el número anterior de esta revista declaraba estar algo nervioso ya que nunca había cumplido ese rol. Pero eso no se notó en lo absoluto: su tono y fraseos se acoplaron a la música en forma natural, y el hecho de tocar a la vez la guitarra no pareció condicionar la independencia entre ambas funciones.

O... dicho en una forma más simple por el patovica “tiene una voz de la concha de la lora”.

Vale decir también que no suenan a Divididos, lo cual es una prueba de fuego para cualquier nuevo power-trio. Si de paralelismos se trata, seria más correcto nombrar a Eric Clapton, por la mixtura entre temas rockeros y otros más pop sin perder el virtuosismo y la variedad melódica.

El final llegó con una zapada similar a la del inicio, dejando la sensación de un show redondo, sin grandes sorpresas pero tampoco grandes lugares comunes, abierto a lo que vendrá pero también, como lo dice el nombre, Impulsivo, natural.

Gran Martell se hace esperar: desmantelan y rearman otra batería mientras suena la intro lenta y ambiental de algún tema de Pink Floyd. Cuando parecía que iba a pasar algo, algún acorde o lo que sea para disimular la espera... se salteó el dvd.

Arrancó entonces otro tema igual de lento, que se salteó también, y el patovica me pregunta la razón de que esté tomando nota desde afuera. Casi al pasar le cuento de la nota para la revista, la historia de mi bolsillo y la espera de un amigo con cámara para ilustrar lo que se publique... y me ofrece pasar.

Acepto avergonzado pero por lo menos cumpliendo mejor mi labor y los Martell ya sonaban con sus temas que sintetizan el lado más pop de Los Natas, un rock denso pero con algo de hit, de impacto certero. Algo extraño es la voz de Araujo: no parece estar, la escuchas pero no la recordas y a la vez arenga fraseos hipnóticos que parecen incompatibles con los intrincados pulsos de batería. O dicho más simple, en boca de un amigo de mi amigo: “¿Como hace? Es un quilombo”.

La presencia de los tres músicos en el escenario es también complicada: Jamargo en el bajo es el más llamativo aunque apenas se mueva, salvo sus dedos, que parecen mantener el pulso del universo. Tito Fargo es un mundo aparte: durante todo el show se la pasó jugando con los pedales de la guitarra, abstraído, como haciendo un experimento maligno en un laboratorio. A la vez, juega con el glam y el show escénico, moviéndose efusivamente en momentos donde sólo toca una o dos notas.

Por último está Araujo, a quien se veía mover sin parar desde su banqueta, agitando los palillos como si fuera una remera en un partido de fútbol. Y de hecho, al final del show los largó a la gente, lo cual fue algo... inesperado ya que el público estaba sentado, muchos comiendo.

Celebrando también sus 5 años, Gran Martell se fue dejando una muestra de su repertorio rabioso y stoner, pero dejando un extraño momento fruto de sus letras azarosas o surrealistas: en el tema que da nombre a sus segundo disco, gritan al unísono, como una verdad absoluta o un llamado de guerra: “Dos huecos... ¡UH!”

Mi amigo me pregunta: “¿Eso fue groso o bizarro?”. Le respondí que... fue como el bigote del bajista de Martell.

Deportes en el recuerdo: LEO GARCIA

2011-06-20T01:38:00.000-07:00

Este mes sale una nota mía en De Garage a Pebedas, donde habla de su nuevo disco, el nuevo disco de su banda y el futuro disco de su nueva banda y la banda de su disco...

y me hizo acordar a esta, una de las últimas cosas que habia escrito antes de usar mis energias para otras cosas en vez de escribir. A ver si de apoco retomo la maratón.

Quisiera saber tu nombre, tu lugar, tu dirección...

Y SI TENÉS FACEBOOK, QUIERO TU SOLICITUD

LEO GARCIA pasó por Biguá en una tecnológica noche de domingo

“Dale, ya lo mando, andá” dijo un tipo que rondaba por la barra trasera. A las nueve y cuarto de la noche, se dio la señal para que Leo García comience el show. Pero al mismo tiempo ese tipo se perdió entre el público y se escucharon palmas mientras comenzaba un grito general: “¡Leo, Leo, Leo, Leo!”. ¿Casualidad?

Entonces... aclamado por su público apareció García, con su característica gorra, lentes y una capucha, mirando al piso como enojado o tímido. Unas laptops dispararon la pista del bailable tema “Nuevo orden” y la parquedad del músico empezó a desaparecer (o por lo menos no era visible desde atrás, el único rincón que encontré para comer ya que el lugar estaba repleto)

Electropop con play back (“tributo a Britney Spears” bromeó) mientras giraba una bola disco en el techo, la gente sentada moviendo la cabeza y el sonidísta acomodando el sonido. Todo parecía un karaoke medio pelo. “Ven, sube / a mi nube” agitó el estribillo del segundo tema, pero García seguía serio “No está sonando muy bien, ¿no?” preguntó a los que estábamos atrás. “Ya se arregla” le respondió alguien.

En ese momento, algo me llamó la atención: la laptop blanca en que Leo estaba tan concentrado no tenía abierto el Reason o algún programa para hacer música, sino que... ¡estaba conectada a Facebook! Desde ahí se filmaba y de hecho se veía bastante preocupado en responder algún mensaje y acomodar el plano de la webcam.

En un momento, incluso... ¡respondió una llamada de teléfono! “Es una amiga de Facebook que me quería escuchar” dijo poniendo stop a las bases electrónicas para calzarse la guitarra. Arrancando la parte intima tocó una canción cuyo estribillo resultó tierno para todos, pero a mi me hizo sentir como el Ricardo Iorio más violento: “Todo el mundo necesita unos mimos, unos mimos, unos mimos / todo el mundo necesita un osito, un osito, un osito”.

Cerca del final la melodía recordó al R.E.M. más alegre y me dispuse a buscar un lugar adelante para ver mejor. Tocando la guitarra encapuchado, de apoco se lo notó con mejor animo, lo que desembocó en versiones de “Amor de primavera” y “Superficies de placer”. Los aplausos no se hicieron esperar, sobre todo con esta última.

El público más acérrimo marcaba el ritmo con palmas y de a poco empezó a cantar con él. Volvió también a sonar el celular y esta vez contó más detalles: “Es una amiga de Facebook que está internada y quería escuchar, así que le mando fuerza desde acá”. La gente pareció fascinada pero aún no entiendo en que sentido. La charla que mantuvo con la chica al teléfono y el grito de ánimo de todos antes de cortar me hizo sentir desconectado, extrañamente empalagado.

La sensación se fue al escuchar una seguidilla de hits perfecta donde los dotes de guitarrista del músico (cercano a Silvio Rodriguez) se hicieron notar. “Isla”, “Nadie salva”, un tema de Gilda, “Nunca quise” de Intoxicados. La vuelta de los beats electrónicos reforzó a “Morrisey”, “Boy George” (cuyo estribillo dice “hay voy, hay voy, Boy George”...), “La isla del sol”, “tesoro”, “reírme más” y en medio de todo, “Canción para mi muerte” de Sui Generis.

El titulo de esta crónica es una cita directa de esa reversión de fogón setentoso adaptada a los tiempos posmodernos en que vivimos. La conexión digital no dejó en paz en ningún momento y estaba tan sobreentendida que asustaba. Pareció el password, la condición para estar ahí. Hubo temas nuevos que justamente fueron precedidos por frases como “Este lo pueden ver en Youtube” o “si me agregan a Facebook lo pueden descargar gratis”.

La “era de la comunicación” dejó evidencias para sacar esas conclusiones criticas tan comunes. De alguna forma, había que “Iniciar Sesión” para disfrutar la música plenamente y no sentirse desubicado entre tanto guiño 2.0. Fue también una muestra de la función socializadora de esos medios tan individualistas, usados como catarsis para los más tímidos (como García) y la gente que se identifica son sus letras, cuyo tema recurrente es el salir de la soledad por un momento, subir el animo, el tener algo que te haga sentir mejor.

Algo así como un “me gusta” de facebook.

El largo y sinuoso SENDERO

2011-05-27T00:33:00.000-07:00

El largo y sinuoso SENDERO

RIVERO Y EL MICO es un hombre pero también una banda, es música pero también es una historia y es un trayecto de años... que recién está empezando a develarse.

Foto de FLORDG

La vida de todas las personas es atravesada por infinidad de cosas. Algunas pasan sin darnos cuenta, otras, hacemos de cuenta que no pasaron. También en la vida somos nosotros quienes atravesamos a esas cosas, nos acercamos por curiosidad, nos alejamos de otras por hartazgo. O sin saberlo, porque no.

Los músicos, esas idas y venidas van dejando y llevando música, justamente. Las creaciones a veces son lo que causa el impulso de moverse. Otras veces son lo que impide el movimiento y deben ser abandonadas para seguir. Todos esos parámetros moldean la obra que escuchamos en cada individuo que toque un instrumento o cante donde sea.

Jesús Rodríguez tiene su propio camino, que lo lleva por la música desde los 8 años en su ciudad de origen, Benito Juárez. Desde la infancia se conectó con las posibilidades que ofrecen los sonidos gracias a Fernando Chiodi, (su profesor de guitarra) y a la vez, conoció a esa gran banda que (más allá del lugar común que pueda parecer) dedicó su carrera a crear nuevos horizontes y posibilidades de la canción universal: The Beatles.

“Tuve la suerte de descubrirlos a los 10 años y desde ahí tengo en la cabeza el tema de las búsquedas sonoras, Mas adelante aparecieron Radiohead y Björk. Lenine, Atahualpa Yupanqui... en el medio hay muchas cosas y de ahí viene esa falta de estilo preponderante en mi música. Hay más de 20 años de influencias antes de la salida del disco, así que era difícil que no fuera así”.

El disco del que habla es “El Sendero”, obra debut editada en diciembre del 2009 bajo el nombre RIVERO Y EL MICO, nombre misterioso que a veces es banda pero en principio es la pura esencia de un sólo hombre y su historia. “Es un homenaje a mis abuelos, ya que Rivero es mi apellido materno. Mis abuelos eran circenses en su época, andaban de pueblo en pueblo con el espectáculo de Los Hermanos Rivero. Decidí retomar eso porque siento que mi herencia artística viene de ahí.

¿Y el Mico?: “Lo del Mico surgió en una de las primeras veces que toqué en mi pueblo, con una banda a los 14, 15 años. La formación incluía tachos de aceite, programaciones enchufadas a equipos de música.... todo muy primitivo, entonces apareció la idea del Mico, el monito, fue el chiste que se conectó con lo que pasaba en ese momento. Ahora esas dos historias, esos dos personajes se entrecruzan en lo que hacemos, como un circo ambulante”.

Lo primitivo, los viajes, un mono... un mono descubriendo el fuego.

Rivero y el Mico es actualmente una banda integrada por Sebastián Alonso en batería, Gabriel Ricci (integrante también de Trilce) en el bajo y Juan Ponche Abraham en guitarras. Una banda formada en torno a las canciones de “El sendero”, disco que es también la génesis de una nueva visión desde la mente de Jesús Rodríguez, desde el Mico de circo que apareció en su cabeza.

“Hace 5 años surgió el concepto y a la vez empecé a componer la música que dio origen al disco. Por alguna razón me empecé a sentir más cómodo, a componer canciones que sentía realmente mías. Antes componía, desde siempre, desde los 14 años que toco temas propios con las bandas y proyectos que fueron saliendo (...) Pero en ese momento me sentí conectado de otra firma, más personal. Mis amigos también se dieron cuenta y Ponche, que es productor, me propuso grabar porque vio que había llegado el momento.”

Corría el año 2005 y entonces Rivero tomó ese nombre y empezó a grabar en Buenos Aires. La obra llevó 5 años para ser completada, “obviamente no de corrido porque no daba el presupuesto”, aclara el músico, acertadamente. No es como el “Smile” de Brian Bilson que llevó 40 años en ser terminado, pero es verdad que también atravesó una construcción compleja. “La memoria es muy frágil” dice cuando lo consulto sobre detalles. Un trabajo inconstante pero seguro, de experimentación pero resultados claros. Habrá que forzarla un poco.

“Los dos primeros que grabamos fueron compuestos en 2004, son de esa etapa en que me encontré y me empecé a sentir conectado. “Paisaje” quedó tal como lo pensamos en ese momento.” La canción es la segunda del disco y destila una especie de calma melancólica sobre una base casi funk, algo de power ballad en el estribillo confesional: “Hoy estoy viendo el tiempo pasar delante de mi sin poder encontrar una salida a esta vida”. La búsqueda está signada explícitamente en todo el disco.

“Las canciones que quedaron son las que se encontraban conectadas en la melancolía. El desamor y atravesar un camino. El sendero es el transito que uno va haciendo, atravesando diferentes épocas. En el sendero hay algo más melancólico que en Miope y otras bandas que integré. El arte de tapa apunta a eso, a un atardecer en un campo pampeano en mi pueblo. Allí, si uno se aleja dos cuadras solo le queda el horizonte. Eso creo que nos forma un carácter de nostalgia existencial, en convivencia con estos paisajes, ver algo que no termina nunca. Hoy al volver a mi ciudad siento mucha paz en este paisaje, ese silencio de pájaros y teros, cardos, molinos... la extensión siempre presente”

¿Allá tocas cuando vas?

“Si, hice la presentación del disco, está bueno. Pero acá en La Plata hay un espacio más productivo para mostrarse, me siento más cómodo para mostrar todo eso.”

Jesús (Rivero) tiene 30 años y es además músicoterapeuta. Su labor lo mantiene conectando a las personas con la música en un plano de reflexión y relajación. “Acá me vine a los 18, a estudiar en Bellas Artes y pasé por varias carreras. Mi primera banda en la plata tenía un lado más grunge, se llamaba Lado B.

Igual siempre sentí que laburando de esto o no, no voy a dejar de tocar.”

Foto de FLORDG

Por eso también, aunque la banda de Rivero y el Mico está formada, de vez en cuando también se manifiesta en solitario. “Es el gusto de lo íntimo, mostrarse como tocaría uno en su cocina mientras tomas unos mates. Las canciones por suerte pueden soportar cualquier formato, sea solo o con banda.”

En el disco no dejaste ninguna con ese formato, aunque son las que tocas, ¿se te ha ocurrido grabar algo así?

“Lo pensé, pero soy bastante obsesivo... lo haría en un buen estudio, algún día lo voy a hacer. Hay muchas canciones que solo conocen mis amigos o ni siquiera, que tienen mucha intimidad y talvez no valga la pena someter a un trabajo como el que tubo El Sendero. Igual, hay que encontrar el momento, por ahora estoy satisfecho con lo que quedó”

Sin embargo en el disco, la canción más actual fue compuesta en diciembre del 2008. Se llama “Guerra” y en vivo resalta como la más cruda del repertorio (junto a “Desamor”). Con un pulso folk e imágenes de “pánico, fobias, destrucción” que desenlazan con una luz que, aunque lejana, “mostró la esperanza de un rumbo mejor”. “Fue grabada jugando una madrugada de fin de año en el estudio, una serie de casualidades (...) y quedó, en 4 horas la hicimos y encajó en la obra.”

De ese azar también hay una canción que desde su nombre parecía estar esperando una casualidad que la tomara: “Incompleto”. “Fue así: cuando la compuse en el 2005 tenía una porta estudio y la grabé para tener un registro, a guitarra y voz, para probar como sonaba. Cuando terminé de tocarla le puse play y aparecieron unas voces de un coro de chicos de Etiopia.

Pasó que como la porta estudio divide la cinta en dos, la voz y la guitarra se grabaron en un solo canal y coro estaba en el otro. Yo no sabia que estaba grabado y me sorprendió la coincidencia en las melodías y las duraciones, Así que la rescatamos para el disco. Fue un arreglo fortuito y sirvió también orientar la canción, con muchos arreglos de voces que aparecen a lo largo del tema y generan diferentes climas en la canción.”

Ya de por si la historia de Rivero mostraba diferentes lugares y rumbos, y el disco mismo lo llevó por otros desconocidos, dejando un disco tan amplio como un horizonte. “Lo ecléctico se obtuvo sobretodo jugando. Sé nota en el sonido del disco que no busca un Standard, no busca parecerse a algo, la búsqueda es propia. En “Desamor” por ejemplo aparece un trompetista francés que estaba por Buenos Aires haciendo unas investigaciones musicales y terminó grabando unas improvisaciones. El riff también fue un arreglo que improvisó el productor y terminó dándole la identidad a la canción, afinado en RE. Al final hay una coda de piano que grabé antes de grabar el tema, como improvisando algunas cosas una mañana.”

Y por si quedaban dudas, la última canción del disco deja en su clima oriental y trip-hop la sentencia que Rivero y el Mico conocen desde hace 5 años y que ahora queda contada y se sigue reconstruyendo y encontrando nuevas huellas en el movimiento y en el juego. “Fui a buscar donde estaba el silencio que abriera la flor que guardas en secreto. Y que triste estas sin saber que es cierto: de la pena de hoy nacerá un amor nuevo. No hay uno sin dos, y así trascendemos. Caminar y ver donde lleva el sendero”.

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Esta es una nota que hice algún dia para la revista DE GARAGE.

Rivero está terminando su nuevo disco y tocando otras canciones en solitario. La banda va a tocar una sola vez más y se va a separar. Por eso vale la pena insistir y, a los pocos que leen esta página, recomendarles que compren su disco "El sendero", o al menos le peguen una escuchadahaciendo click acá.

Esto es un cantautor copado

2011-05-23T22:20:00.000-07:00

Bajate sus 8 discos

Y esto es una banda copada

2011-05-23T22:13:00.000-07:00

Respuesta Nº2

2011-05-23T22:01:00.000-07:00

La gentre prefiere música que le haga mover el piecito

a música que le haga mover el cerebro.

Respuesta Nº1

2011-05-23T21:56:00.000-07:00

El problema de hacer musica medianamente intelectual
(es decir, que no dice "te amo nena")
es que la gente que la escucha no sale a la calle,
entonces ni te enterás que te escuchan.

Prestame un sentimiento

2011-05-20T23:35:00.000-07:00

Sacar un disco.
Que sensación más traumante que es sacar un disco.
No lo digo por la impresión que puedan llegar a dar, porque el arte trasciende..... e.... e

pará, pará.... en realidad si lo digo por eso!!

Desde que llegué a esta ciudad me han regalado cada basura que se hacia llamar disco...
¡Perdón! Seguro que a muchos de ustedes el mio les pareció eso, no debería ser tan duro, mirá si se la agarran conmigo.... pero... DIOS! CUANTA BASURA!

Estoy ordenando mi pieza, este cubículo de 4x1,5 ms. en el que no sé como mierda hago para vivir. Tengo una pila de discos que escucho, hermosos, algunos de acá, algunos mainstream, cientos de cd-rs con mp3, pero esos están en carpetas... y tengo... y tengo también.. una pila de discos que no sé donde dejar.

Acabo de decidir dejarlos abajo del estabilizador. Seguro en un tiempo los voy a tirar.
Pero sigo pensando... ¿como pudo suceder?

No hablo de cd-r en forma de demos (y a los que aún valoro infinitamente, de quien sea), sino de discos-discos, en los que se ve se gastaron mucho tiempo de estudio, producción, mucha guita o mucho tiempo de tu tío sonidista invertido en basura. Sucesiones de cliché innombrables. Dicciones irrisorias, rimas simplemente pelotudas. ¿por qué las acepté? ¿por qué la gente hace eso?

Capaz que soy muy duro, como dije antes, mientras tipeo escucho a Prokofiev al piano y por ahí no respeto las sutilezas del.... mierda! pura mierda! che, si hasta escucho las grasadas de Calamaro, no soy tan cerrado como para que mis opiniones sean inutiles.

Lo peor es que no puedo decir nombres. No me dan los huevos. Me convertí en un platense miedoso, metido dentro de los puterios y bandos que se arman en la cultura y la verdad, no me interesa fomentarlos.

Pero queria contarlo, seguro ustedes han sentido eso, alguien que les pasa un link o que les dá en mano un cd o un papelito diciéndote que lo escuches, uno que es comprensivo e incluso entusiasta con el fomento del arte le dice "¡GENIAL! ¡Llego a casa y lo escucho!" e incluso hacen honor a su palabra, llegan, lo escuchan.... Y ES PURA MIERDA!

Como cierre también quiero decir que he conseguido grandes canciones en estos trueques-regalos-papelitos que uno se puede enconrar en la ciudad.
Hace poco vino a La Plata un grupito de músicos de capital a tocar, todos desconocidos, por lo que no vino nadie a verlos. Incluso estuve en la puerta y me daba cosa cobrar ya que en total vinieron 5 que pagaron. Típico.

Pero bueno, la cosa es que ahí me encontré con Ivana Berenstein, quién sacó un disco zarpado, en producción y en buen gusto. Se llama "No te duermas". Busquen algo de eso, la tipa en vivo tiene un carisma adictivo y con variaciones que asombran. Sus canciones tiene una poesía llena de complicidades bastante pegadizas ("Todos tienen novia, yo tengo guitarra, todos tienen novia y yo tengo guitarra! salen con sus novios... me quedo en casa...") y con un aporte que a alguno le sumará pero a mi no porque no me gusta: aparece Coffieur.

También me pasó algo así con LA GRAN PÉRDIDA DE ENERGÍA.
Los fui a ver un día porque ahí toca el hermano de un amigo, pero llegué tarde, En la puerta había un cd-r de ellos, muy casero. Pensé que era de estas basuras de las que estaba hablando al principio. Después vi un video en internet y descubrí que son unos genios hijos de puta.
Llegaron a Capital desde el sur, desde Villa Langostura, un quinteto instrumental, seguro en el sur nadie los entendía. Grabaron un EP en un estudio portatil. No saben lo zarpado que suena. Están por sacar un disco nuevo, grabado ya en capital. Tocan en La Plata de vez en cuando.
El EP tiene el mejor nombre que puede poner una banda de estas características, anti maistream, anti formula: "VOLVEMOS EN 10 AÑOS".

Y eso es todo lo que tengo para decir al respecto.
Nah, es todo lo que me dieron ganas ahora, sin razón.

BIN LADEN

2011-05-06T13:28:00.000-07:00

(denle play y lean, así fue como me puse a escribir muajajaja)

Nada más estimulante que la mentira para ponerse a decir aleatoriamente las cosas a las que me hace acordar BIN LADEN!

¿se acuerdan de ÁNTRAX?
¿Ántrax ántrax bobarpax?

Yo me acuerdo que mi abuela le tenia miedo al tipo que deja las boletas de luz, porque si,
¿quién carajo más nos va a mandar una carta?
En medio de la patagónia encima che, pero bueno, era alerta INTERNACIONAL y podía pasar EN CUALQUIER LADO decían los medios, traduciendo lo que decía el cowboy George mientras jugaba al golf en Dakota.
Decí que yo escuchaba rock, sino también me la creía!

Porque SI SEÑOR, SI SEÑORA!! EL ROCK TE ENSEÑA COSAS!
No es todo cancioncitas de amor o de problemas del cerebro, soledad y los amigos que no te traen la droga (fasolita, the man, prendete uno Hernan, devolverle al pueblo su generosidad), por suerte, el quilombo del 2001 en Argentina hizo que reflotara la musica de protesta y gracias a ello unos cuantos niños perdimos nuestra inocencia y empezamos a dudar de las cosas para ver como sostenian el argumento. Entonces apareció SEÑOR COBRANZA, SACATE LA MIERDA, los exportados cabezones de SKA-P, sonando por ahí, resistencia diluida en la casa de los chicos malos.

Más allá de las diabluras de monaguillo, desde AMERICA también habian noticias. No todo eran disturbios en McDonals a la Avril Lavigne, no no no.

Oh si, el METAL.

Tan acostumbrado a los dientes apretados que es dificil tomarlos en serio.
Si si, bueno, en el 2000 aparecieron los System of a Down, que con esa distención esquizoide de apretar los dientes pero de a ratitos, nos dieron una dosis gradual y creciente de rock and roll, y de sano esceptisismo.
¿Que hacian unos armenios cantando en Much Music? Tendrían que haberlos deportado porque sus razgos de medio oriente podrian desatar nuevos atentados terroristas. Claro, yes, I understand, Mr. President.

Pero no, resulta que no era tan así, Michael Moore hizo documentales, los Rage Against the Machine venian pregonandolo desde hace rato, y una vez pasado el falso susto venía de vuelta la sensibilidad de los hombres, más allá del titular.
Gente murió, gente de New York, uno de los grandes proovedores de arte mundial. Las consecuencias eran cada vez más hermosas y sensibles. Porque para poder ser feliz y hacer la danza del cucumelo, primero hay que saber sufrir, después andar... y al fín andar sin pensamientos, nosierto?

Y entonces saboreamos el sufrimiento, a la distancia por la idea mundial, pero en carne propia por nuestras miserias personales, todos las conocemos desde antes que Facebook. La mentira es un deporte tan nacional que somos reconocidos mundialmente por eso.

Y así las cosas, las noticias seguian pero ya no tenían novedades más que las amarillas, como el otoño de los arboles que no nos dejan ver el suelo en que nos paramos. Los K por acá, Obama por allá, palabras y palabras y permitanme decirles:

La esperanza es lo último que se pierde y por eso también, lo primero que se engaña.

Se la quiero dar a los polacos, porque llevo a Batman en el pecho!

Una de Pappo

2010-07-27T21:03:00.000-07:00

Andaba con ganas de escuchar un cover en vivo de nuestro gran músico de rock fallecido Norberto Pappo Napolitano y pueden dar fé mis compañeros / as de ruta que lo vengo pidiendo en diferentes shows de rock de diversos estilos. Fue grato escucharlo de parte de una banda que quizá resultó una sorpresa: Fantasmagoria. La banda de Gori, o ahora Gorian Gray, músico multifacetico y por siempre under, revivió con delicadeza una canción de uno de los músicos más rockeros y populares que tuvimos, aparte de uno de los guitarristas superiores a nivel mundial.

Sobran los covers de Miguel Abuelo, de Virus (como homenaje a Fede Moura, cuando la banda sigue..) de Sumo, en homenaje a Prodan... ¿y de Pappo? no es tan frecuente o al menos, no nos sorprenden con sus canciones menos conocidas. Bandas del under como Pez y el gran Gabo Ferro casi en tdoos sus shows lo versionan. ¿Acaso porque era demasiado porteño, del barrio de La Paternal, porque tambien era mecanico o porque si bien sabia ingles no pretendía cantar como Luca? ¿Será porque fue uno de los mejores analistas del rock nacional?

Asimismo, el inicio del rock pesado y el metal clasico en Argentina -y menciono también a V8- otros fundadores casi olvidados a los que podemos llamar "de culto" pero que son bandas que faltan revisar y revivir en sus canciones.

Tanguito, otro de los primeros que se animó a hacer rock en Argentina, el único que le ha regalado un cover fue Spinetta con "Amor de primavera" que es una versión impecable.

Otro al cual nunca se nos ocurre hacer un maldito cover es a Ricky Espinosa, una de las cabezas del punk, impulsor de aquello llamado punk. Los covers no se lo deben solo las bandas de estilo punk y hardcore de por si, sino también creo que el under argentino le debe ALGO a Ricky.

A continuación, un buen cover hecho con respeto y cuidado, sin pretenciones de que la canción sea "mejorada" ni que suene completamente distinta, sino mas bien -y creo que es lo unico necesario- que no se pierda la escencia y todo aquello que transmite la original.

Creo que lo más importante en un cover es no olvidarse de sus detalles fundadores, de los órganos que lo componen, para ponerle luego el cuerpo que queremos:

Acerca de los programas de rock...¿programas de rock?

2010-05-12T17:37:00.001-07:00

A la falta de uno, hay dos... ¿y hay algún otro que se ofrezca? ¿Quién da mas? ¿Dónde están los programas de rock? ¿Hace cuanto no escuchamos la frase de algun amigo o amiga decir "acordate que hoy esta tal programa ....?

Hace mucho que no escucho expresión semejante y estaría bueno que eso suceda ¿o no? si bien sabemos que el rock no esta en la tele ok, pero recordemos que es un medio de comunicacion que si bien esta en decadencia, no deja de ser rico para transmitir mensajes, ya sea información como historia, es tan simple como parte de nuestra cultura.

En un programa de rock se puede contar de que se trata cada mundillo -y que los hay, muchos- y sin dudas, difundir nuevos musicos y lugares. Hay contenido para mostrar... ¿Por qué no se muestra? Hay solo dos programas de rock sin contenido rock:

El primero es el monopolico "La viola" con el Bebe "amigo de rockeros" Contepomi. No me arriesgo a decir que el programa es una absoluta mierda, ya que es de destacar su producción -por contar con guita- pero esta cerca, ya que es mediocre y estereotipado: el 70% del programa es publicidad encubierta. Termina siendo mas de lo mismo, mas de la marca Clarín.

El programa se basa en recitales en vivo, especiales y entrevistas y lo ultimo que podria ser lo mejor, es lo peor del programa ya que es harto-predecible el papel del "Bebe" y sus preguntas incoherentes que solo entienden el -entrevistador- y el entrevistado dejando afuera al espectador, por lo tanto, es probable que cambie de canal o se ria estupidamente de lo que no entiende. Esto es porque la mayoria de las veces los personajes, incluido el entrevistador, estan o se hacen los drogados -que viene a ser lo mismo para el espectador-Los entrevistados, suelen ser grandes músicos que se repiten o pseudo-rockeros marca Rolling Stone y la 100. Si, escribi "la 100". La radio con mas potencia en fm esta haciendo lugar al "rock" con acústicos que se destacan por su actitud rebelde -sus locutoras seducen rockeros y los productores aprovechan las andanzas de la mejor droga- aparte, la presecia de Lalo Mir en sus pasillos los ha cambiado...(ejem)

¿Quien da mas en el inrocks? Escuche algo por ahi...ah si, el segundo programa de rock que existe se llama "Quieren rock" -se rompieron el cerebro- conducido por Leandro Leunis, que parece un graduado de TEA con conocimientos acerca de la historia del rock y hasta seguro posea discografía completa del rock mundial, pero es una pena que no se le note. Con solo ver cinco minutos del programa, uno puede ver que no se desenvuelve como un periodista de rock, sino mas bien, como un VJ (se acuerdan de aquella palabra inventada por mtv –y por cierto bien lograda-) un conductor de televisión “con onda”, estéticamente pop, rápido, hueco y que aunque no lo banques te cae simpatico -lo que yo llamaria un "freak"- Es por esto que, se le nota que no tiene mucha idea del ambiente y que no ha ido a muchos recitales en su vida sino fuera por el mismo programa. Es como ver un reality del chico bien que se escapa de su casa a ver un recital de rock, en fin... aburridisimo. Igual creo que se podria explotar el programa, haciendo que Leunis realice entrevistas a por ejemplo Iorio o al Mosca... quizá sea un poco más divertido.

Desde ya que al hablar de programas de rock, estamos hablando de television, por lo tanto de la escena comercial del estilo. Los protagonistas son caricaturas del ambiente y algun que otro musico del tipo Calamaro, que aunque lo que tenga para ofrecer no sea bueno, funciona y le da calidad al producto.

Che… ¿y MTV? ¿Music television era? Si escarbamos, encontramos a la noviecita de Charly “sol sin drogas” García -"toda la onda"- en aquel programa llamado los 10 mas pedidos. Es probable que sea "la rockera del canal" para el publico MOD que sigue a Emma Horvilleur y EMME (alguien sigue a esa mina?)

(Pausa)

MTV: Canal innovador de musica creado en 1981 aunque ya olvidado por el publico melómano. Actualmente conserva su nombre de fantasia, aunque la programacion esta basada en realitys shows absurdos e incoherentes, dedicados a la alta sociedad americana, la cual expresa el deseo frustrado de la alta sociedad argentina, que resulta ser el actual consumidor del canal.

Entonces… ¿Dónde están los programas de rock? Los que dicen serlo…¿Pueden mejorar? Recuerdo el programa “Rock al frente” de Gustavo Olmedo o los “Intimo e Interactivo” en Much Music. El programa de Eduardo de la Puente “Volver Rock”o los antiguos acústicos de MTV.

Ya sabemos, el rock no esta en la tele, alli sale el rock institucionalizado, estereotipado, fragmentado. Quiza el mejor programa de television que pudimos tener es "Peter Capusotto y sus videos, un programa de rock" Un poco de ironia, que tiene mucho de verdad. El significado del rock como una parodia. Pero sabemos que tampoco es asi. Ante esto, menciono por ultimo la ley de medios en suspensión por un diputado provincial, me parece que sin duda es necesaria.

Por PauladelaLuna

Cara de pregunta

2010-04-18T01:43:00.000-07:00

Al cerebro tampoco, pero se distrae y tartamudea en forma de tipeo.

En la memoria de la pc está guardada la contraseña y en mi inconsciente el prender la computadora.
Todos sabemos que cosas son una mierda. Sabemos incluso lo que es una mierda para el otro pero por pura sonrisa no afronta, por puro disimulo del reloj.
¿Para a que explicar porque no nos gusta algo?
Nos quita tiempo de saber que es lo que nos gusta, si al fin y al cabo la justificación esconde algo irreversible. Las lineas en un papel esconden espacios en blanco detrás, lo mismo este texto. Esconde miles de ceros.

Renuncié a mi rol de periodista, aquí, en De Garage, en la radio, en todo.
"Renuncié" es una forma de decir que todos se la creyeron. Y está bien.
Don´t think twice, it´s all right.

No es por descortés que ya no me importe lo que piensen, sino que ya me lo sé de memoria.
No es por desatento que ya no me asombre lo que veo, sino porque hay cosas que van más allá.

La chica me habla y mi gesto incluye una pregunta indescifrable, un cartel tan serio como irrisorio. Si, hablemos del clima, la ciudad de origen, el enfoque de las radios comunitarias.
JAJAJAJAJAJAJA!!!

La pregunta es la misma y bueno, blablabla. Soy honesto. Eso quita todo el resto.
"¿Qué pasa, Linux? ¿Te querías chamuyar a esa?"

"Pff" la pregunta esta tatuada en mi frente, en mi pulila, en cada palabra.
Y no exagero, no miento ni disimulo. NO ES ASI LA VIDA. NO ES ASI.

No me sirvas otro fernet porque así voy a poder hacerlo.
Hacelo porque es lo mismo que tragar saliva. El alcohol tergiversa los gestos.

El asco es sonrisa inevitable ante la torpeza de los músculos.
El periodismo es poesía traducida en sinonimos cotidianos de la sintaxis. Algo que te suena, algo que admitís, algo que no te identifica pero lo dejas pasar.

Y asi, blablablabla la chica y el fernet, oh que delicia, y en mi familia hay antecedente eterno de alcoholismo, y bueno, que se yo, que me calienta. Si querés tomar otro vino es tu problema. Hay un vino en mi bolso y me importa tan poco como no poder mentir.

Mis abuelos no tienen internet y de todas formas yo no tengo un problema con el alcoholismo sino con la honestidad. Soy un buen mentiroso porque soy alguien honesto.
Soy un gesto imposible y una paradoja para el descuidado, como una ilución optica de libro pasatista, caro, importado, traido por mormones y con el chiste de la concentración.

"Que bueno lo que haces, que mal que cambiaste"
"Que bueno lo nuevo, no se parece a lo otro"

Blablablabalbalbla.

La gente deja de creer en tu descreimiento admitido cuando lo fundamentas.

El rock es solo un error en común.

El texto es solo una interpretación permitida.
Te dejo que no me creas, por lo bajo tiemblo de felicidad.

La escena platense es una baldosa floja.

No te va a gustar mi disco, porque no te imito.
No te va a gustar lo nuevo, porque aun tenes ese sabor en la boca. Y no podría ser mejor.
2012. Mil. Carrera, pasos, alcohol, desconocidos y azar.

Discutime cada frase. Es importantisimo. Queda vino, cerveza, fernet.

Hay que tener paciencia y romper todo. Armé todo para que alguen lo rompa.
Descubrí algo nuevo, debe morir. Lo viejo también todo. Para perpetuar en ciclo.

Viene más gente, que sabe más que yo sobre cosas que no sé, esa es la gracia. Me arrepiento de que me chupe un huevo.

Ahora ahorro lapicera, pero desperdicio palabras.
A quién le duele más, es la adivinanza.

"No te preocupes, te vas a olvidar rapido"
"¿De qué?"

Siempre me acuerdo de eso.

"Tenes cara de pregunta"
"Me muero por besarte"
Pero pasa un blablablablbala y seguis hablando tan seductoramente bajo, tan martes y tan las 9 de la noche muy lejos desde una explosión imparable que está más lejos en cada nuevo plan.

Y que es una canción sino un nuevo plan que no podemos llevar a cabo y repetimos hasta que pasa y ya deja de ser necesario?

Pero me importa tan poco, tocá "El mimo" tal cual sino te cago a trompadas.

Esperá a que me aburra yo para aburrirte vos, puto.

Nos encontramos mucha plata en la calle. Fuimos a un lugar desconocido armados hasta los dientes. Perdimos algo en el camino y no nos importó, rellenó el tiempo que tardamos en llegar.
Y haces lo que yo jamás podría y te odio, maldito suertudo. Te duelen cosas que yo nunca sentí.

Que es el rock sino un error en común.

Era obvio que me iba a enamorar entonces, total todo lo que siento es platónico.

Y vos me hablás de la facultad, que pelotuda que sos.
Me importa un huevo eso y todo, que lastima que extrañás a tu ciudad. jajajajajajaja.

Y soy tan malo que no me la banco y no te digo nada.

El rock no es más que errores en común.

Acá tendrías que ponerte serio y decir todo en un idioma que entendamos todos, pero no, si al final sos un careta.

TENGO CARA DE PREGUNTA
VOS LEVANTAS UNA CEJA
TE ROBÉ ALGUN GESTO
TE PUSE UN APODO

Y sigo tipeando.

AFTENG DUR - Busquen ese tema (por lo menos)

2010-04-08T20:05:00.000-07:00

Hablando de desconocidos y sombras de amiguismos, les puedo contar algo sobre un músico a mi parecer bastante extraño en actitud, el señor VINICIUS GLAEDIR.

¿Quién? Se preguntarán, oh si, bueno, a este señor lo conocí en mi bastante poco apreciada ciudad de origen, casualmente en mis días de escape. Primero fue una canción de él tocada por otros amigos y luego al versión original, las historias del cautiverio, amistad y laburo artístico y desinteresado donde se gestaron algunos de sus discos.
"Ono", "Cosmonauta" y "Solario Sentimentaloide"son 3 de sus discos, los que ha develado, los que llegué a conocer. Aunque no los difundíó como quien lanza un disco, existen como tales. Obras de laboratorio, si se quiere.

Que han salido a la calle muy contadas veces, quien sabe porqué. Una de ellas fue en mi ciudad, en una experimentación electro-pop de sus sonidos, una reinvención más que enérgica. Otra fue una invitación que le hice en una fecha del Centro de Cultura y Comunicación. Hubieron un par más, pero hablando de un artista cuyo primer disco (que ha llegado a mis oidos) data del año 2002, es realmente poco.

OJO!!!!!!!!! UN GRAN DETALLE: Estos discos NO SON LOWFI. Lo aclaro porque se puede pensar que al ser deconocido, no haber tocado y blablbalbal es un chaboncito con cero profesionalismo e interes en la musica. NO.

Los discos son lo más limpio y elaborado que se pueda esperar de alguien, obras pseudo-minimalistas eso si, en la senda de la homogenica Björk o los chicos A de Radiohead. Su nombre Vinicius deriva también del señor De Moraes. Esas son todas las pistas que se puede dar.

Pero aun asi también se pueden dar sus discos, descargables de
VINICIUSESPARATODOS.BLOGSPOT.COM

Son unos cuantos, todos absolutamente libres, como quien está oculto en algún rincón sin esperar que alguien lo vea.

Toca el 18 de abril a las 21 en la casa de la trova, junto a BLOID y Le Voyage. "Una noche cargada de canciones poprockeras en formato acustico" según el mail que me mandó.

http://www.myspace.com/xbloidx
http://www.myspace.com/viniciusglaedir

No pierdan la oportunidad, realmente el sonido de sus canciones no s eparece al de ninguno de los músicos platenses que me he cruzado, facultad talvez de su origen sureño o de su aparente cautiverio. Como sea, creo que todos matariamos por ver algo que no se parezca a anda de lo que ya vimos.

París

2010-04-08T00:16:00.001-07:00

Oh, las eternas andanzas sin freno en la soledad de las palabras tipeadas con un ruido tan sutil que el girar de los ventiladores de la pc y los casuales autos nocturnos a toda velocidad volvían algo similar a un suspiro de placer incontenible.

Oh, los hallazgos rotundos al espiar burbujas sin noción de su transparencia, desesperadas por la circularidad y libres de explotar sin fin para reformularse en su perpetuidad.

En estos días, ponerme mi mejor remera desgastada para parlotear de rock en plan de "periodista" se torna cada vez más cobarde.

¿Quiere alguien escuchar a un músico hablar sobre otros músicos?
"No" es la respuesta obvia a esa duda.

Esto dispara más dudas.
¿Quien tiene que hablar sobre los músicos (y la música)?

Obviamente cualquiera, la música es un arte que debería ser entendido por cualquiera, pero de todas formas hay que estar algo metido en el circuito de bares-grabaciones-movimientos-canciones-ocultos-efimeros-desvaneciéndose casualidades que forman cada nota (musical) para poder decir algo que no sea un simple eco de lo ya conocido.
Y eso es imposible, sobre todo si se trata sobre músicos desconocidos.

¿Quienes quedan entonces? ¿Músicos, pero poco conocidos o frustrados?
La respuesta puede ser que no, pero también puede ser que es lo que pasa comúnmente. Todos los periodistas de rock medianamente relevantes lo son. No por nada en las últimas rollingstones (si Paula, también la ví) aparecen fotos de su propio editor fundador tocando junto a Juanse, Gieco o cualquier "grande" del rock).

Algo así en menor escala podría decir que pasó conmigo, Sebastián Lino.
La primer nota de este blog fue sobre Perez y Falcons. Pasó que se enojó el dueño del boliche por lo que dije. Oh.

Después salieron otras más y aparecieron los en ese entonces nacientes Orquesta de Perros y sus constituyentes eran desconocidos para mi. Al poco tiempo se hicieron mis amigos, por la música y la vida. Algunos cuantos se hicieron amigos luego de leer estas notas. Pff... siempre quise pensar que no era por eso, confío en la sinseridad de las personas. Pero igual jamás fuí un idiota al respecto.

Pero bien, siguieron pasando cosas (para que se den una idea de la farsa que es eso de los periodistas y su supuesta honestidad y blablablablabla) y más gente sonriendo, pidiendo, regalando, comentando, informando, que se yo. Me vieron cara de cartelera algunos. me vieron cara de Pablo Plotkin otros. Yo mismo me veía a veces como un Pipo Lernoud entre tanguitos y abuelos. Miradas, puntos de vista, vistazos. Sigo siendo nada, por suerte.

¿Entonces que queda?
Si eliminamos las palabras que no dicen nada, este blog no tendría ni siquiera URL. Si lo rellenamos con globitos de saliva o publicidades, no se darían cuenta. Sino no lo hubieran leído y no hubieran leído de hecho nada en el mundo.

Sigamos entonces en esta ilusión:
nosotros escribimos lo que queremos por placer.
Ustedes lean lo que quieran por placer.
Cada uno elije como usar su tiempo.

Eso si, si quieren seguir sabiendo cosas sobre la mayoría de las personas sobre quienes ya se habló en este blog, pueden pasar por UF CARUF.COM.AR o googlear ese hermoso nombre.
Es un sello donde casualmente confluyen muchos de esos músicos incluido yo mismo, y donde blablablabalablablabalbalabalbablabalabllba y esta copado.

También Piquesoc, otra palabra mágica.

No es chivo, porque sino serías elogiosos post en este blog. Me pongo la camiseta de ambos proyectos y trabajo para ellos desde ellos, no hacienodme el que estoy afuera y lo cuento. No la veo pasar, hago que pase.

Entonces (entonces) se reducen las posibilidades de que hable acá. Por eso desaparecí últimamente. Pero hay cosas aun no habladas y muchas bandas que aun no son ni mis amigas ni mis enemigas, así que algo vendrá.
Siempre algo llega. Mañana nunca sabe.

P.D: ¿Qué es de la vida de Naranja Mors?

Me compré la Rolling Stone

2010-04-01T18:59:00.000-07:00

Aunque hace rato que me disgusta la revista que como sabemos, se parece más a la Gente -de las que mas se asemeja en revistas del espectáculo- que a una revista de cultura rock. Pero en este caso, al ser estudiante de Comunicación es menester contar con variadas revistas en mis estantes –no importa cuales- de todos modos, la inquietud fue ponerme al día con la atractiva cultura rock que nos ofrece la industria y por que no, cierta esperanza en encontrar puntos interesantes. La tapa llama la atención, pero es de las peores en años ya que la foto no es de ellos –¡es de Disney!- y por otro lado, es una apología a las drogas que toda persona mayor debería prohibir en un país serio –esto ultimo es una ironía- que mas da; la connotación a las drogas es casi evidente para quienes conocemos la existencia de los ácidos lisérgicos. El primerísimo primer plano de Jonny Deep convence y mas sabiendo que el director de la película es el genio de Burton. Ahora bien, después de la media hora que me quedo viendo la tapa, paso a la primera pagina; toda la fantasía e ilusión cae en picada y explota cual avión de guerra –y no por el fuego- al ver al baterista de Callejeros detenido acompañado por un policía. Triste. Pase una, dos, tres, cuatro… ¡no terminan mas las paginas de publicidad! Al fin llego a las “ultimas novedades” del mundo del rock: el regreso de Axel rose, los ex Piojos y ex Pordioseros (todos divorciados del “rock chabón” pasado de moda para la industria), los rescates de Hendrix… hasta ahí veníamos bien. Tenia que caer de nuevo en la sección “Calaveras y Diablitos”, homólogo al “Ricos y Famosos” de Caras: con decir que hay una foto de Ale Sergi saliendo de un baño químico ya es suficiente. A partir de allí decidí adelantarme y buscar lo que pretendo de una revista de rock: entrevistas a músicos, artistas, personajes anónimos, informes especiales sobre tematicas que no hablen la mayoría de los medios, relatos gonzos...

Al respecto encontré solo dos entrevistas a rockeros, podríamos decir, una a Eric Clapton y Jeff Beck (no tan interesante como debería) y otra a Estelares (que zafa por la gracia tiene la revista de contar con un buen periodista gonzo como Fabian Casas) Podríamos pensar que el espíritu perdido esta reflejado en la nota de Casas, como tambien algo mas en el Informe sobre el Riachuelo, la sección “seria”, en la cual se ocupan de dramas sociales desde el periodismo literario. El informe cuenta el ahogo del riachuelo y el letargo de su solución, pero falla en las responsabilidades políticas y en el encuentro con sus habitantes. El estilo resulta no estar del todo perdido, pero si la calidad y el contenido… ¿será que solo se estarán ocupando de la estética? ¿Será que la demanda es puramente estética? ¿Qué ya no nos interesa lo que se quiere decir? La información esta minimizada y el rock no se ve. En realidad, solo se lo mira, como un cartel publicitario de la calle, autopista o ruta (descontando las 28 páginas de publicidad). Me refiero a que la revista tiende a un contenido publicitario constante hasta en sus informes y columnas. Un claro ejemplo es el de una sección que se dedica a mostrar a “artistas nuevos”, el under que florece y “llega”, dedicándoles dos paginas para una foto entera, la cual muestra un buena composición y encuadre pero, en una esquina de la pagina, con letra pequeña y en apenas dos, tres párrafos, se hace una descripción del personaje de la foto que poco se refiere a su trabajo, sino mas bien a las características de la foto hiper-producida. Se asemeja bastante al género de revistas de modas en donde se muestra la indumentaria. No importan los músicos, menos los artistas.

Ya sabemos que Rolling Stone que hace rato no representa ni iconiza a nada del rock –y cuando digo rock pienso en contra-cultura, alteración, ruptura- sino más bien la mera reproducción de aquello que padecemos. De todos modos, hay pequeñas esperanzas. El informe de “Alicia en el país…” zafa y no sorprende. Las entrevistas son demasiado cortas (entre el contenido y la publicidad me quedo con…) el resto de las paginas tratan de fotos y mas fotos de Gente y gente actuando como rockeros, músicos y hasta artistas de una época o generación, intentando ser referntes de algo que termina siendo nada. Así se cataloga a los jóvenes, como superficiales y drogadictos, llevados por reglas de pseudo-éxito, tales como ser deseado, ser aceptado en el ámbito del rock, ser alguien -¡ser alguien!- puede sonar tristemente sabido lo que estoy escribiendo en estos momentos, pero vamos… es saludable acordarse que mas que ser alguien para el sistema de la imagen, seamos alguien para las personas, seamos dignos (¡si, escribi dignidad!)

A veces nuestras fotos intimas, de la vida privada –el facebook lo muestra- parece que intentan mostrar nuestra cara mas vendible, como si estuvieramos en un estudio de television permanente -ya esta hecho en “The Truman Show”-. El bajón de la revista y de todas las revistas de rock (las pocas e insignificantes, porque si escribo sobre la Rolling es porque alguna vez fue crativa e innovadora) es que se olviden de la música, de las distintas movidas que aunque pequeñas, son muchas alrededor del país. Que se olviden de contar acerca de los jóvenes que cada vez son mas los que se vuelcan a la música, y no solo música, también hay otras expresiones artísticas que se involucran. Pero es la "Gente in rocks", con un par de buenos periodistas y el privilegio de tener el logo Rolling Stone.

Le dedico este post a Ernesto Martelli, de los primeros fans de Habladurías del Rock.

(Mientras Lino esta ocupado -ya que mañana mismo presenta su hermoso disco en CASA DEL PUEBLO a las 22hs- como vicepresidenta de la abstracta entidad, tomo las riendas de la misma, espero que no se enojen los seguidores y no salgan a quemar paradas de colectivos, hacer stencils en mi contra, ni nada que pueda manchar nuestra imagen con actos de vandalismo..........)

De cabecera: Francisco Bochatón

2010-03-20T22:14:00.000-07:00

Puedo escuchar otras músicas, músicos, rockeros, poperos, jazzeros, tangueros, folkloristas, cumbieros, electrónica minimalista, psicodelicos, metaleros... ¡new-metaleros! en fin, puedo escuchar la música mas triste esta noche... pero nunca dejaré de escuchar por ejemplo, a Francisco Bochatón, "El Bocha" de La Plata ¿o al que camina borracho por Balvanera? cualquiera de los dos sería él... ¿o son más?

Mientras, sigue componiendo historias e instantes con una lírica realista-mágica que encanta. A su vez, acompaña la misma con una excelente combinación entre acordes folks y agresividad del mejor grunge noventoso... una delicadeza que establece rupturas, por lo tanto originalidad.

El maldito sigue componiendo sinceras y preciosas canciones que nos revientan y luego nos calman. Nos hace pensar y olvidar. Nos lleva por túneles surrealistas y de prepo nos tira un cable a tierra, de esos fuertes que resisten al peligro (y a la querida humedad de nuestras ciudades).

Vuelvo al Bocha y me tranquilizo. Cuando parece que lo perdí de vista, lo escucho de nuevo y es como si nunca se hubiera ido. Es lo que pasa cuando encontramos música que nos identifica. Es así que esta sensación ocurre con nuestros discos de cabecera. Es así que les recomiendo para vuestras cabezas el último disco del Bocha "La tranquilidad después de la paliza". Un disco tensionado y calmo, con canciones breves y altisonantes.

Bochatón es músico y también ciudadano: uno de nuestros mejores músicos de rock caminando de incógnito por las callecitas de la Plata o Buenos Aires...qué se yo.

Paula de la Luna

Palabras perdidas para rockeros perdidos

2010-03-16T18:51:00.000-07:00

¿Nos sorprende el rock argentino actual? Hablo de nosotros y de las últimas bandas y solistas de los últimos 10 años. Las opiniones se dividen en los que se sorprenden pero con pocos y los que no les sorprende nada entonces, escuchan de décadas pasadas. ¿Sera que olvidamos de que se trataba el rock, de sus movimientos? ¿Sera que solo nos acordamos que es un estilo musical de 4/4? Sera también, que nos preocupamos demasiado por la nada, esa nada que parece experimentar nuestra generación escéptica y dañada por momentos políticos y sociales que nos vaciaron ideológica y espiritualmente. El rock es un refugio de resistencia, pero así también, un lugar donde expresar aquello que no podemos a través de otros ámbitos institucionales. Por lo tanto, al ser instituyente y contrahegemonico… ¿de que hablamos en las letras de rock? ¿Qué decimos a través de las otras expresiones artísticas que lo rodean? ¿Qué trasmiten los lugares donde tocamos? ¿nos ponemos de acuerdo para manifestar una misma idea? La idea parece ser la nada… lo evidente, lo efímero, lo más parecido a la rutina de la vida capitalista. Aquello que el rock pretende romper… ¿pretende romper? Solo guitarras o televisores...

Hoy vi la película “Im not here”, una ficción-documental sobre Bob Dylan. Son episodios de su vida contados de manera asimétrica y surrealista. El logro de la película es que transmite el espíritu y sentido de su música, como asi tambien, los conceptos del rock. Uno era la protesta. Lo dice el mismo, uno de los fundadores. El rock nació como una protesta y a pesar de las definiciones que cada uno pueda otorgarle, el hecho de existir la convierte en un estimulante para revitalizarlo. El rock cuando apareció, fue la expresión de una ruptura de costumbres y formas de vida en la sociedad moderna. Se trataba de la expresión musical de una juventud que por primera vez lo era; se manifestaba distinto a sus padres, elegia y opinaba diferente conformando asi distintos grupos que pensaban y sentían distinto a la familia, al pueblo o ciudad donde vivian. El rock es una de las consecuencias de la aparición de este nuevo sector de la sociedad: la juventud y al mismo tiempo, causa de su desarrollo, a través de las generaciones, para las nuevas ideas que hacen construir a la sociedad. Si bien el rock se ha bifurcado en diversos estilos con sus respectivos estimulantes, estamos en una etapa donde es necesario recordar el origen en donde esta el sentido primordial: la protesta. No se trata de repetir o copiar formas y motivos como imágenes congeladas en fotos antiguas. No se entienda tampoco como proselitismo político o cuasi-religioso. Sino por el contrario, captar mensajes ocultos de una generación o un lugar que nos pertenece y a su vez, generar modificaciones en nuestra forma de vida. Esa forma de vida no es vivida solo con uno mismo, sino tambien con los otros seres humanos con quienes experimentamos la vida, aquellos otros que creemos que son tan diferentes.

Por otro lado, tampoco se trata solo de mensajes claros o contundentes, sino de expresiones abstractas y profundas de una generación, lugar o movimiento social. La música como toda expresión artística, tiene la gracia de generar conocimiento acerca de otros, del que consideramos distinto. Es posible que en aquel distinto, a través de la música, encontremos similitudes.

Considero que es menester valorar el sentido del rock por su origen y revitalizarlo en una época en donde parece ser solo un producto comercial para jóvenes “perdidos” o “enfermos” por las drogas y el alcohol y no de una expresión que manifiesta no solo una realidad que se enfrenta, sino tambien, la intención de cambiarla. Esa misma realidad que no negamos la queremos modificar pero no de manera tradicional sino con ideas propias de nuestro tiempo. El poder publicitario y los medios de comunicación hegemónicos venden cada vez con mas intensidad, la banalidad y superficialidad de un rock que no es. Un motivo para nosotros es no profundizar esto. Es necesario que generemos a través de la música y los que se involucran alrededor de ella, una resistencia que implique no solo el disfrute como asi la capacidad de cada uno, sino tambien, lo que queremos decir por fuera de estos conceptos de poder que consumimos de ciertos personajes y publicidades. Y Dylan fue uno de los primeros que lo vivio y dejo en manifiesto lo que sucedía, fue de los pocos que se explico por su "venta al sistema" y demostro el rock-cosa, el producto del rock finalizado. Ahora bien, nadie esta libre ni mas alla… ¿pero que opinamos respecto a esto? Muchos nos olvidamos de donde venia todo esto llamado rock.

En nuestro país fue de tal manera que es rico en diversidades como el país mismo… ¿entonces? Nos cuesta pensar que el rock argentino es digno de ser respetado y considerado y no asi manoseado por los formatos y estrategias de empresas despiadadas que reproducen todo aquello que solemos padecer. Se rechaza la palabra protesta, temas relacionados con la libertad y el amor desinteresado, como así también se rechaza la poesía o los pensamientos lúcidos. Todos nos expresamos, pero de manera limitada y aislada, reduciéndolo a ideas de entretenimiento y hasta burla. El sistema se burla del rock y lo manipula. De esta manera seguimos en lo mismo, el status quo… pero nos quejamos, en eso si somos los primeros.

El fin es quizá que recordemos palabras perdidas como fuerza, protesta, libertad, respeto.

No es fácil, nada.

Pero es menester saber –insisto- que este mundo es la consecuencia de la gente, esa gente, que somos nosotros. Entonces que mejor que encontrar esas palabras perdidas y hacerlas carne. Poder construir algo que no sea solo nuestro absurdo ego…

Paula de la Luna

Hoyo en uno

2010-03-15T22:12:00.000-07:00

Desembarco en Normandia

2010-03-07T22:33:00.000-08:00

Acento, si, digo es lo que esperaba, si
escribir algo acá.

Start - calle 16 y 65, pucho armado, Metallica- Ídem- sonando (ok si, obvio y que? perfect !)

Noticias renales de marzo: Javi punga sacara un disco de nada menos que 27 temas para abril más o menos, producido en su propio hogar y grabado integramente por el (salvo escepciones es claro).
También termino su disco para el sello Estamos Felices, que es un disco grabado en estudio con temas totalmente distintos a los de su discos solistas (bueno, ejem, mmmm los dos son solistas: Uno es de autoedición (el de 27 temas llamado "El árbol de la vida" y el otro saldrá por el sello.... ahí radica la diferencia)

En conclusión: dos discazos. "El arbol de la vida" saldrá en un mes y el que realizó para el sello Estamos felices, en unos meses más.

Ya se puede escuchar el tema "Wanda Nara" en su myspace.

Entre otras, Marcos Antonio Avelleira (el marqui), uno de los Führers... digo... Presidentes de la pagina Cintasoriginales.com.ar (en la cual escribo) sacó su primer disco, acompañado de una gran banda en estudio... por ahora presentó un EP llamado MAPA DE BITS con tres temas. Sólo diré que el primero se llama ISLA HUEMUL, lo demás pueden imaginarlo para donde va.....

Bajista anteriormente de Aviones del futuro y de Asado de frack, Tandilense rudo de ginebra y sierra pero que vino a La Plata a estudiar periodismo y tiene varios proyectos bajo el brazo junto con muchas grabaciones en su BUNKER.

Por ultimo INESA NAVARRO en su blog http://inesanavarro.blogspot.com ha subido video nuevo y adelanto de sus dibujos y disco a sacar, como las cintas que grabaron tributo a ella desde Europa y se las enviaron en un compilado en cassete (back to the CASSETEEEEE)

Proximamente subiré informaciones que iré compartiendo en cintasoriginales.com.ar y acá.

STOP

Abrió una juvenil empresa del color

2010-02-23T18:22:00.000-08:00

La gente de Valentín y Los Volcanes, La ola que Quería ser Chau y otros artistas presentaron en sociedad el viernes pasado su flamante sello discografico JEC.

Prometiendo nuevos discos de estudio y lowfi y cumpliendo con el esperadisimo debut HIFI de LA OLA (un ep de 3 temas, cortiiiisimo pero prometedor inicio para la que esperemos sea una larga discografia, dada las facultades compositivas del Migue, su líder, quien planea editar una gran cantidad de discos lowfi solistas en breve) y el también debut, esta vez larga duración, de VALENTÍN Y LOS VOLCANES.

La fecha fue en Puravida, el viernes.

La crónica de eso, en la proxima DE GARAGE, de mi parte (si llego a tiempo al cierre de la edición... fuck)

Canciones insulares GRATÍS

2010-02-23T18:10:00.000-08:00

Este disco salió hace un par de meses y me llenó de alegría fugaz digital. Y fue fugaz porque si bien el compendio da canciones que ofrece es suculento, no lo es (era) la forma de conseguirlo: pagando por Internet con tarjeta de crédito.

Como supongo tampoco ustedes, yo no tengo tarjeta de crédito, así que tube que quedarme hasta hoy esperando para poder bajarlo.

Pasa que está gratis por una cantidad de tiempo indeterminada. Una promoción, digamos.

Pasen y hurguen esta nariz:

Audioclic y Proyecto-insular, te ofrecen el Álbum digital "cancionesinsulares" totalmente Free, por un tiempo limitado.

Artistas:
AMULETO,
CLUB ASTROLABIO,
EL HOMBRE,
FEDERICO KEMPFF,
FELINI,
FLORG (FRUITY LOOPS ORGANIZATION),
HELLAS,
IANNIS,
JOHNOSOYYOKO,
KLANGNOISE,
LADY O‚Äô SAMPLER,
LAUTARO BARCELÓ,
LAW,
LOS LICUADOS,
MANCHESTER,
MYTE Y SUS LINTERNAS VERDES,
PALMER,
PLEX,
SATURNO,
SHINOBI,
SIMPLE,
THE VIVOS

Para descargar el Álbum, ingresá a http://www.audioclic.com.ar e ingresá el Código de descarga:

az89WerQ73

Pasen la data.

Solistas nunca solos

2010-02-22T23:59:00.000-08:00

Una noche haciendo de músico conocí a una chica, amiga de un amigo. Por teléfono me había dicho que ella era estudiante de periodismo y que podría llegar a tener que ver con las cosas que yo acostumbro a hacer. Apenas pude cruzar unas palabras con ella ese día, pero después cruzamos algún que otro mail con la intención de compartir algunas cosas. En principio, habladurías. Aquí están.

Paula de la Luna, chica hiperactiva capitalina cubriendo la primera Noche Piquesoc.

(pd: ok, ok, publicar esto puede generar cierta impresión de autobombo ya que yo toqué en esa fecha, pero no es para nada la intención. La conocí ese día y al estar este blog orientado a la escena platense me pareció lógico que empiece hablando de algo de esta ciudad. Es como la primera aparición de una nueva colaboradora en este blog y para terminar de aclarar la diferencia está su blog original, donde publicó primero esta impresión de lo que vio. Si aún así lo ven como auto referencial, jodanse.)

http://cayolalunaesta.blogspot.com

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Se va, toda tu vida se va, decían unos punks nostálgicos Embajada Boliviana oriunda de la ciudad más fantasmagórica de Buenos Aires: La Plata. Sus coordenadas con sus plazas no dejan de desorientarme, tal como el sábado pasado yendo al ciclo de solistas Piquesoc. Mi vida se fue caminando por sus calles de manera circular, a pesar de haber perdido la cuenta de las veces que fui, sigo pensando que todas sus plazas son engañosamente iguales y que sus calles hacen cuentas entre si para distraerme y tenderme la trampa perfecta de terminar como buena porteña en el corazón de la ciudad: Plaza Moreno frente a la Catedral. Uno de los lugares a los que vuelvo es el Bar Pura Vida de 8 y 61, que había conocido el año pasado, una noche que recuerdo que fue un reencuentro con el solista Seba Rulli alias Saturno. Aquella vez había pasado tiempo que no nos veíamos y nos volvimos a encontrar junto con mi amigo y solista Fabricio Algo. Ambos se conocieron y se hicieron hermanos. Recuerdo que nos fuimos algo enojados con el lugar, en verdad hasta con la ciudad misma -¿será porque ya la sentimos nuestra, que la amamos y la odiamos con fervor?- ya que mientras Rulli se presentaba, la mayoría de los presentes hablaban. Pasado un año, me di cuenta que es posible encontrarse en un mismo lugar y sentir que es otro, tener una nueva perspectiva.
El Ciclo comenzó con Sebastián Lino. Apenas empezó a tocar, fue acompañado por el pintor Nico Restbergs, quien se inspiraba a su lado a través de sus instantes de sonidos que creaban colores y climas hipnóticos. Seba Lino es el primer solista grunge de la generación XXI, grunge en todos los sentidos; música, letra, actitud y hasta los colores del ambiente remitían al grunge del bueno, ese de Pearl Jam, de Alice and Chains, de Foo Fighters -esa bandita que armo Dave Grohl que resulto una gran banda- la armonía y el ambiente que genero Linux, no condecía con el lugar físico Pura Vida –su música es para un sótano o un bar hecho de ladrillos- pero pareció no importarle y poner el cuerpo a cada canción. Un instante de calma se genero en su show, al subir Fabricio Algo acompañando con guitarra acústica, haciendo una versión de Cómo el viento voy a ver de Pescado Rabioso. Aquello fue una respetuosa reminiscencia. Ambos que con sus voces ambiguas se apoyaban una a la otra, generando un clima suave mientras la agresividad guitarrera mantenían la presentación de Seba Lino.
Luego, sin tener que esperar mucho, subió Juan Artero. Sus canciones daban ganas de gritar ¡Aguante el folk! -exclamación que me encantaría escuchar entre el público algún día- ya que generó un clima de folk americano y una voz movediza con tintes actorales. El humor se encontraba en sus letras, como también en su modo de cantar. Al mismo que es folk, de ese de los primeros Stones que recuerda el querido Gori -aquel hardcore punk devenido en un stone glam- así también es alternativo. Al verlo y escucharlo se puede dar cuenta que los clásicos ritmos del primer rock, pueden reinventarse con letras perceptivas y rebuscadas de nuestra generación.
Por ultimo y como cierre del solitario ciclo, apareció el Seba Rulli Saturno quien con sus canciones fue a poco creando su propio ambiente: tranquilidad y tensión, naturaleza sola y des-amor entre humanos –todo es por amor o como lo llames, como dice en una de sus letras- sonido folk y alternativo, volviendo siempre al Duque Blanco de Bowie, con instantes del Tanguito melancólico y del Spinetta solista experimental. Saturno capta a todo el público al instante y lo más importante; lo mantiene cautivo durante toda la presentación. Es probable que a alguien no le guste su música, pero si es casi improbable que no se lo respete. Basta verlo en el escenario; puede ser un juglar de nuestra generación, una especie de Tanguito perdido en el siglo XXI, aun así, opuesto a Tango, ya que Rulli a veces es punk, a veces es pop… es sincero hasta el ultimo acorde.
El show era apreciado por todos, hasta que provoco desencanto en el público que lo escucha hace unos años, cuando toco una canción de Ricky Martin de las más comerciales y aceleradas. De todos modos era el Rulli Showman, seguía siendo el Rulli, que quizá pretendía despertar espíritus babylon amargados o simplemente por gusto hacia la canción. Que la haya tocado, disgusto en algunas personas que conocen todo su destacable y basto repertorio. Pero al mismo tiempo, se puede ver como un gesto de plena sinceridad o de simple diversión. Quedo manifiesto que cuando el público se va ampliando, se generan estas opiniones encontradas. De todos modos, el show fue intenso y nos dejo con ganas de más. Los invito a que escuchen sus canciones antes de verlo en vivo y saquen sus propias observaciones mejores que las de una pseudo-periodista quien les habla a través de estas letras.
Como buena solista coherente, me fui sola en el micro rojo que vuelve a mi ciudad puerto. A la vuelta, pude concluir que el ciclo Piquesoc, organizado por el solista Pablo Matías Vidal, esta intentando mostrar no solo a la escena del rock actual -algo angustioso y vacio- sino también al publico en general que desee acercarse, que existe una banda de solistas que pretende hacerse escuchar y por que no de generar en lo común el anti-vacio y la resistencia que necesitamos. Frente a la vidriera del rock actual a través de sus medios masivos -tanto a través de la tecnología como la imagen publicitaria- aquí se propone otra en donde ciertos músicos y presentes logran demostrar lo lúcido, sorprendente y creativo que el rock puede ser… ¿o es?

Podemos decir que en nuestra época o de-generación, el rock argentino aun esta en formulación de nuevas preguntas. Esperamos que para las respuestas empecemos a juntarnos y como los solistas, nunca estemos solos.

"¿Quién no quiere jugar a ser otro? Ser uno mismo es bastante pesado"

2010-02-15T04:59:00.000-08:00

Otro registro de la experiencia de LA CAJA DE RESONANCIA, en AM ROCHA. Tampoco sé en que momento exacto, pero ese día una forma alargada (como de rifle, como bien dice mi amigo Vidal) moldeó la caja y el tiempo en pos de nutrir el imaginario de Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete, lucido poeta mutante, quien debeló algunas claves sobre su historia musical e hiperactividad, presentando canciones que nunca cantó y quién sabe si volverá a cantar.

Bastante comodo ante la situación de encontrarse dentro de una caja ("normalmente paso 10 horas adentro de otra caja, asi que no noté diferencia" dice él) rememoró su genesís como compositor en la infancia, cassettes y alteregos que terminan confluyendo (para bien o para mal) en su obra aún lowfi pero fiel a los instintós de la canción.

Pero... ¿Para que decir más, si lo pueden escuchar dandole play acá?

Y obviamente, nuevas entrevistas también el jueves de 22 a 00hs por AM ROCHA. BASTA DE PALABRAS

"Nos peleamos mucho, asi que creo que es una buena relación"

2010-02-14T23:04:00.000-08:00

Mal que le pese a las profesiones en que me desempeño, mi memoria no es muy buena recordando fechas y sucesión de hechos. Estoy cambiando al respecto, pero aún no recuerdo en que jueves del año pasado LA CAJA DE RESONANCIA nos dejó sacar de si misma una pequeña caja musical conteniendo a DIEGOMARTEZ y sus historias.
Sus comienzos involuntarios en la música, los conceptos sonoros de su discógrafia y lo que vendrá (el tercer disco que saldrá posiblemente en pocos meses pero aún no estoy autorizado a develar el nombre).

En el medio de la sorpresa, 2 canciones: "Reloj" y "Sueño" en versiones muy diferentes a las grabadas en el disco "Plastico". Aquí lo pueden escuchar, enterito aunque lowfi, tarde pero seguro.

Este jueves desde las 22 hs regresan las entrevistas sorpresivas de La Caja, donde metemos la mano y nos dejamos llevar por su instinto misterioso....

Pueden escucharlo en vivo en WWW.BASTADEPALABRAS.COM.AR

Multimedio!!!!!!

2010-02-11T12:09:00.000-08:00

Sisisi, vuelvo en forma de multimedio, porque además de comenzar la periódica actualización de este blog desde el post anterior, también regresa en la primer semana de marzo
DE GARAGE el único diario de rock de La Plata!!!
Allí titaré alguna nota, sin duda.

Después, HOY JUEVES regresa el segmento de
LA MISTERIOSA CAJA DE RESONANCIA!!
al maravilloso programa BASTA DE PALABRAS
que se emite todos los jueves a las 23 hs por AM ROCHA 1570 Mhz en toda La Plata y Berisso y no sé donde más. Pronto tengo el link para escucharlo on-line, además de las grabaciones de las entrevistas que fuimos/ vamos haciendo, de lo que pueden encontrar algunas en post anteriores de aquí.

Y QUE MÁS????

LA PAPA UNIVERSAL!!!!!!! Revista de heliogramas violentos y pedofilos está en plena renovación del conducto anal y de apoco irán encontrando en el blog WWW.LASHABLADURIAS.BLOGSPOT.COM nuestras novedades!!!

Pronto también un relanzamiento de nuestro número de diciembre, edición nº 13 con 4 hojas de papel humedecido en ácido lisergico!

Y por último (creo) también regresan mis actividades musicales platenses, después de haberles dado una mano a BILLORDO y THE HOJAS SECAS para que tocaran en mi ciudad de origen.

En esta oportunidad, inaugurando el ciclo de solistas NOCHES PIQUESOC en PURAVIDA, el sabado 13 a las 21 hs,

con comida y canciones honestas, melodías que te llevan de viaje, gritos desgarradores, entre otros derivados de las poesías suburbanas.

LINUX, SATURNO (solo) y JUAN ARTERO.
NICO RESTBERGS pintará en vivo.

"No quiero ser yo"

2010-02-06T12:28:00.001-08:00

"No quiero ser yo" me dice SEBA CORONEL después de unas largas horas de charla. "No quiero que mi música sea sólo yo".
Eran mediados de diciembre y hablábamos sobre Internet y como subir música ahí, al myspace o a discosindependientes.com. Una charla entre colegas, sobre distribución de la industria de la música, Sadaic o Creativecommons, links, disco-objeto o marketing. Le digo que puedo subir el disco y hacerle una reseña en el blog con el link. A el no le importa demasiado el como ni el porque, el donde y ni siquiera el cuando. Con que la música llegue a algún lugar alcanza y sobra.

Por eso es que su disco debut EN MAYO está en Internet para bajar, el mismo archivo master que usa para grabarlo en cds físicos (hubo 60 copias, casi todas fueron regaladas, pero por problemas económicos aun no hay una nueva tirada) así como si nada. Ni siquiera mp3, el archivo wav a 1411 khz ps.

BAJAR DISCO - BAJAR DISCO - BAJAR DISCO

“No me gustó que se pase tan rápido” dice sobre la grabación. La banda que lo acompañó al laburar esas 5 canciones sólo se presentaron una vez en Ciudad Vieja. Varios cuelgues en el medio (además de los múltiples proyectos de los otros músicos) hicieron que no haya más. Una segunda banda con otros integrantes se formó después pero pasó lo mismo. De regreso a ser uno sólo. Ser uno mismo.

El Tano Peri en guitarras, Seba Alonso en bateria y Alvaro Videla en bajo son sus colegas en la grabación del disco de Seba Coronel. Pero fue una banda. Las canciones fueron propuestas por él pero el resto tubo total libertad para reformularlas y transformarlas en lo que es. Sobresale enormemente el desempeño de Peri en las guitarras, cuyos solos ocupan la mayor parte de las canciones. Él mismo, en una noche de cerveza y de reescuchar el disco entero, concluyó que el mejor solo que tocó en su vida está en “De algún modo”.

Así, “En mayo” es la transformación de un puñado de canciones escritas en ese mes el 2004, cuando Seba llegó desde Junín a La Plata con la intención de que su banda de entonces lo acompañara. También así una novia, a quien se menciona en las letras. Todo el entusiasmo puesto fue volteado y decayendo para ser frustrado hasta el fin. The dream is over. En mayo.

Esa transformación también dejó el remontar, el recuperar la fuerza queriendo armar otra banda, pero las cosas no prosperaron en el tiempo. Más canciones llegaban, de todas formas. Más amigos, diferente energía. La opción de salir a tocar solo para canalizar la necesidad. Pero mayo siempre volvía y la decisión de grabar un disco también fue exorcizar ese recuerdo que no termina.

“No hagas un tango de la vida” solía escuchar. La noche es larga pero no importa, ya pasará.

(“Las esquinas”)

Hay esperanza en Seba Coronel. Aunque la génesis fue ese extraño momento, la moraleja es otra. Tiene algo de tango, pero también es rock. Las guitarras son dulces y las melodías tienen gran energía. Si el bajo de Alvarito es sinuoso, algún riff lo acompaña hacia las notas agudas. Si alguna frase augura algo malo, ahí está la batería de Alonso para explotar y empujar de vuelta, para mantener todo a flote, aunque la letra diga “estoy más cerca de tocar fondo que de salir a respirar”. Por eso es que es un disco de banda. La banda de los corazones rotos del Coronel.

Las cosas están claras, lo que importa y lo que no. Talvez Coronel ni se percató de que puse REC cuando hablamos sobre todo esto aunque no use citas textuales. De todas formas, el bien sabe y no se puede cambiar, más allá de lo que dice su música, no quedan palabras.

Igualmente, es necesario hablar del disco y de lo que lo formó, aunque la música en si no ande con vueltas. Es necesario porque Coronel anda tocando solo por ahí y talvez alguien piensa que eso es lo que va a encontrar acá. NO.

Acá está su voz, sus letras, sus melodías. Pero por ejemplo, apenas asoma una guitarra acústica en un tema. “Es jodido subir solo a un escenario. Talvez sea lo que más me atrapa de ser cantautor. Hay que lograr un silenció determinado para que la guitarra y la voz defiendan la canción. Pero igual mi ideal es la banda. No hay mucha gente a la que le guste escuchar a un chaboncito tocando solo. Son los mismos veinte de siempre y está todo bien, pero sería un embole quedarme en eso.”

Para leer en vacaciones...

2010-01-23T14:30:00.000-08:00

NONONONONONONO No volví aún, pero dejo unas notas hechas para De Garage hace un tiempo.

Salgan al sol, paquetes.

Canto viviendo lo que estoy grabando... vivo cantando que estoy muriendo

2009-12-15T15:50:00.000-08:00

Otra última, antes de irme, la completa discografia lowfi de MIRO

Disfruten... me olvido más cosas, pero disfruten.

/click en el nombre de los discos/

VOLUMEN 1
(2006)

VOLUMEN 2: Escritor de Canciones
(2007)

RADIO MISTER
(2008)

OTROS CUENTOS SOBRE EL MISTER

& THE COWBOY BAND
(2009)

CLAUSURADO

2009-12-14T22:40:00.000-08:00

Básicamente me las tomo por unos días, así que sin Internet se me va a la mierda cualquier intención de comentar algo de la década pasada, de este último año, de los shows que vi, discos nuevos... en fin, cualquier mierda.
Una última cosa entonces:

¿Qué onda este último mes en la ciudad?

Seguramente habrán notado la cantidad de lugares clausurados por la municipalidad (o en proceso de) que hubo desde agosto en adelante.
Desde El Escudo (que nunca supe bien la razón, pero canceló actividades durante un tiempo) hasta Casa del Pueblo (el cual se rumoreaba clausurado desde hace tiempo pero el viernes pasado fui testigo de la pega de los famosos stickers)
a lo largo del año se fue reduciendo la variedad de espacios independientes que orgullosamente ostentaba la ciudad y la hacia tan activa..
Molesta ver que son además espacios que ofrecían actividades gratuitas y a la vez de poca concurrencia. No sorprende tanto desde la postura de la política municipal, pero molesta y mucho.

Razones, se pueden deducir. Teorías Supuestas, son más aún:

- Me han comentado que es por el nuevo aniversario de Cromañon.
- Que las multas garantizan un billete extra para las vacaciones de los empleados policiales.
- Que son ataques teledirigidos a los lugares donde se reune la gente creativa y con cerebro para que su única opción sea mirar televisión.
- Que los lugares se lo merecen por ser muy tumba.
- Que así fue siempre y no se puede hacer nada al respecto.
- Que es por la inseguridad, Macri y De Narvaez.
- Que pasa todos los fines de año y en marzo se vuelve como si nada.
- Que es una mierda y hay que salir a hacer la revolución para que no pase.

Ustedes elijan o propongan la suya, yo me las tomo a un lugar que siempre fue mil veces peor que esto de que las posibilidades se reduzcan a multitudinarias y caretas actividades organizadas por el Municipio para toda la familia en las plazas o a encuentros FM donde no podes dar dos pasos sin saludar a un músico o periodista medianamente conocido (la crema, como bien decía el loco del blog Musa Plateada).

Hasta luego.

(AH! ¡Consiganse los discos de Perrodiablo, The Hojas Secas y Rivero y el Mico!)

Plantas rodando en diagonal

2009-12-14T21:58:00.000-08:00

La independencia es algo difícil de rastrear.

Eso me enseñó estar en La Plata y
MIRO Y SU FABULOSA ORQUESTA DE JUGUETE
es un claro ejemplo.

Me lo crucé varias veces, lo fui a ver casi todas, rastreé muchos sitios de Internet, creía saber todo y sin embargo me enteré de la "edición" de OTROS CUENTOS SOBRE EL MISTER & THE COWBOY BAND por... la radio.

Pasaron una canción que no tenía y jamás había escuchado en vivo ("Nocturno del viejo de ojos distintos") por lo que la siguiente vez que lo vi a Ramiro le reproché el hecho de no haberme enterado. Él no entendió hasta que se acordó de haber dejado un cd-r con esas canciones a Juan Barberis, director de De Garage y conductor de Infierno Grande.
Así fue que el rejunte de demos se convirtió en disco.

Recién lo conseguí hace unas semanas, tras hacerle una entrevista en AM ROCHA y luego de hablar con él me explicó que no lo subió a Internet por el simple hecho de no saber como hacerlo.

Entonces, tras ser elegido uno de los "discos" del año por Juan Barberis,
pueden finalmente bajárselo acá:

BAJAR

¿Qué tiene? son 8 canciones de tono "Mister", ese alter ego formal, Dylanesco y de voz más bien grave que Miro suele adoptar. Demos del aún frustrado compilado Tocate Mil ("Muchachos" y "Canciones que nadie escucha", especie de clásicos de los shows en vivo) y otros que no han pisado escenario ("Nocturno...", "Los ojos") renuevan el vicio para quienes pedimos el definitivo disco Hifi, así de una vez por todas estas canciones pueden ocupar el lugar que ya se ganaron en nuestro cerebro.
Letras cargadas, intensas y confesionales, acordes simples con aire country y la aclaración de que es sólo un poquito más,

un par de demos extra para dejar en claro
que el Mister Vive, que el Mister no murió.

Una decada perdida

2009-12-06T01:26:00.000-08:00

Terminó una década crucial en mi generación. Los nacidos entre 1986 y 1994 por lo menos, que básicamente iniciamos nuestra pubertad con el cambio de siglo y (obvio, este es un blog de rock) empezamos a interesarnos por esos sonidos tan extraños de gritos y distorción, de pop sin teclados pastiche y de musica bailable sin alguien que repite todo el tiempo "muevelo, muevelo de arriba para abajo..".

AÑO 000

Mis recuerdos no son del todo nitidos, pero con ciertas guias digitales puedo deducir que en ese año mi interés por la música tomó un impulso muy fuerte. Con decir que compré mis primeros discos alcanza, pero no me quiero acordar de "It´s my life" de Bon Jovi ni de "What´s my age again?" de Blink 182, sino de lo bueno.
En ese comienzo de año los medios manijaron todo lo posible el regreso de los RED HOT CHILLI PEPPERS, que por más críticos que tengan (no entiendo por qué, talvez por la manija justamente), deberían admirar que los californicanos metieron en el cerebro de millones de pendejos el fanatismo por el Wha-wha. De ahí a Hendrix, hay sólo 1 disco de diferencia.
"Califrnication" editado a fines de 1999 dejó ese hilo conductor también hacia la música del pasado, para quienes recién nos dábamos cuenta que existían cosas más allá de los libros de Editorial Santillana de la escuela y los cortes de pelo bimensuales obligados por la familia. No había que esperar el "nuevo disco" de la banda de moda, sino que e pasado traia lo nuevo, incluso más zarpado que ese videito rotando full time en Much Music. Eso nos enseñó el canal Music 21 y el inmortal Mudial de Videos.

Ese disco metió conceptos totalmente únicos: además del wha-wha, metía el ritmo funk, el pseudo hiphop sin ser nú-metal, el estribillo pop y los videos con instinto sexual, además de las drogas que surcaban la historia de Frusciante: El primer heroe de la guitarra para nosotros (ni el punkpop ni el nü metal jamás daba interes en como poronga se llamaba el guitarrista) y la primer inspiración del surrealismo figurativo que roza al Kafka ("Other side"), trasmitido a la hora de la comida.
Y ni hablar del videojuego (el video de "californication"), símbolo del ocio noventero que además nos hizo ver lo maleables que somos (de ese video a comprarse el GTA habian solo unos billetes de distancia)

Una tapa de disco horrible pero que vendió millones, una banda que justamente tocó en el país ese año y... ¡lo transmitió el canal VOLVER! Las primeras canciones extrañas que escuchamos (¿Porcelain? Sigo sin entenderlo) y sobre todo la puta libertad que los hizo elegir un corte de difusión de 6 minutos y medio, y otro completamente acústico, la primer canción con gusto a cantautor que escuché en mi vida ("Road trippin").
El bonus: en esa época Frusciante editó su regreso solista "To record only water for ten days" y el vídeo de "Goin inside", totalmente lowfi y extrabagante en instrumentación, fue emitido en forma que ahora diríamos Indie (horarios absurdos trasnochados una vez por semana y a veces sin siquiera escribirle con las letritas de que canción se trataba).

Un simbolo de mis tiernos 11 años, que después volaría en mil pedazos con el único e incomparable "BY THE WAY", el primer o segundo mejor disco de la decada. Si no me creen, escuchen "DOSED". Hay más datos importantes que los hacen primordiales (fueron tapa de Rolling stone, nos presentaron a THE MARS VOLTA...
Pensaba poner algún video, pero busquenlo ustedes.

Tiempo suficiente para Pebedas

2009-11-21T01:06:00.000-08:00

El hombre colgado allí (foto de Flor Del Gesso) es el autor de hermosisimas canciones que escuché una tarde que vino Vidal a mi casa con un cd-r: "Lo grabó un amigo en su Compu,
esta es la única copia que existe, ni él lo tiene"

Razón suficiente para que me lo copiara a toda velocidad.

En ese momento no lo conocía a PEBEDAS y archivé los audios como "solista PHI". El tiempo pasó y nos cruzamos de formas tales que hasta me aprendí su apellido. Él estaba trabajando en un nuevo disco solista y éste era su antecedente más directo, descontando la actividad con PRIMER HOMBRE INTERNACIONAL.
De hecho en el disco figuran canciones que luego tocaría la banda, completamente grabado en una PC con muchisimo ingenio.

En una entrevista que le hicimos justamente con Vidal, este album aun era conocido solamente por nosotros tres.

Pero una semana después llegó a Internet, ya con un nombre y un arte de tapa

SUFICIENTE

Pueden escucharlo acá:

O bajarlo de ESTE LINK

Sin embargo el querido Pebedas estaba grabando otro disco y una noche en el CCC me contó maso menos: "Tiene 16 canciones de amor y se llama "Hay tiempo". Además estamos laburando en el disco de PHI, que va a ser completa mente en español, hay muchas cosas..."
Después pareció hecharse atrás. La calidad de la grabación no le convenció y parecía ser otro disco perdido hasta que se demuestre lo contrario. Una noche incluso me dijo "El disco está, pero lo voy a dejar como al otro: La única copia se la dí a Vidal. Si sobrevive dentro de unos años, es porque realmente vale."

No sé que pasó en el medio, pero yo me robé del myspace unas premezclas y practicamente lo tube completo.
A pocos días de la aparición de Suficiente, llegó a la web HAY TIEMPO

Ahora tiene 10 temas, porque el resto quedó para el repertorio de PHI, y como bromeó en su Facebook, es muy cercano a "Pink Moon", acústico pero con arreglos mínimos de teclados y guitarras eléctricas.

Canciones del más puro amor.

Pueden escucharlas acá:

o BAJAR ACÁAAAAAA

y eso fue Pebedas para Play Station 2, nos vemos en el proximo Nivel X.

(que querés?? son las 7 de la mañana!!!!)

Perrea, perrea

2009-11-20T16:42:00.000-08:00

Perreen de felicidad, que esta nueva banda surgida en las profundidades del mistico CCC ya tiene en Internet (y pronto en la calle) su obra debut, un caramelito de 6 temas que es el primer lanzamiento de UF CARUF! Discos,

BAJATE-TE-TE-TELO!

Querés saber de que se trata?

Dale play, dale play

lashabladuriasrock

2009-11-13T16:05:00.000-08:00

pequeña mensión en la DE GARAGE de este mes....
¡¡¡¡¡¡GRACIAS COMPAÑEROS DE TRABAJO!!!!!!!!!!

Está mal la URL.... pero de todas formas ya estan en el blog.

Audio exclusivo: REIMON y BICHOBOLITA

2009-11-11T22:37:00.000-08:00

El jueves pasado en LA CAJA, a las 23 hs por AM ROCHA,
tuvimos una confesional charla con REIMON,
donde dijo la verdad absoluta detrás de su obra:

"Son canciones.... de mi abuelo".

Si no me creen, escuchenlo ustedes mismos, más 2 canciones interpretadas en vivo.

Hoy jueves, viene DIEGOMARTEZ a revelar alguna que otra verdad existencial.

Y después de eso, me quedé charlando de la vida con el Reimon, los origenes de Cloe Discos, su carrera como solista y sus proyectos futuros.

Obviamente que no les voy a decir nada
porque son cosas que van a estar en mi futuro libro
sobre la escena platense que se va a vender
a 20o dolares en las bateas de Bluckbuster.

(N.D.R.: pppf esto fue un chiste, oh dios, dios)

Pero lo que si les voy a mostrar es un DEMO también exclusivismo
del tema que abre el disco LA VUELTA AL MUNDO grabado en el estudio 777 y lamentablemente no me acuerdo más. Mando fruta?

Y la cosa sigue con el Reimon, porque hace un ratito charlamos y me pasó otra novedad:

Su amigo BICHOBOLITA le regaló un pequeño tributo, una versión de su viejo tema
QUIEN, QUIEN QUIEN.

Ramón me dijo que haga lo que quiera con él, es un gesto de amistad entre ellos
así que sin duda eso corresponde a dejarlo para que lo escuche quien lo sepa valorar.

Pronto, más.

porque nadie comenta estos posteos carajo???

CHOQUE DE MOTO primer presentación en vivo

2009-11-11T22:03:00.000-08:00

me habrá salido emblear el reproductor con el hermosisimo tema "Pelliscame" de
CHOQUE DE MOTO, en su primer presentación en vivo al aire de AM ROCHA?

porque todos los jueves a las 23 hs en Basta de Palabras aparece gente misteriosa en la CAJA DE RESONANCIA..

Jueves, viernes, sabados de INTERACCIÓN... social, of corse!!

2009-11-04T15:43:00.000-08:00

En principio el jueves pueden cenar y con el postre o el pucho prender AM ROCHA
y escuchar el bloque radial que tenemos con Pablo M. Vidal....
en esta ocasión, LA CAJA DE RESONANCIA trae al señorrrrr REIMON.

Y después, ya relajados y energéticos mandarse a PURAVIDA,
donde se estarán presentando 3 bandas
que le rompen el culo
a todo el rock platense!!

Bueh, bueh....
¿Queréis objetividad?

-----------------------------CORONEL------------------------ ----

Solista que desde hace años se presenta en formato acústico y luego de editar en forma independiente su disco debut "En Mayo" se encuentra armando su banda definitiva. En esta ocasión tocará sólo y acompañado por Marto y Pebedas de la banda Primer Hombre Internacional, más algún otro amigo sin confirmar.
También se estará presentando en Casa del Pueblo al día siguiente, el viernes a las 22 hs junto a otros cantautores. Como si fuera poco, el 14 de noviembre tocará en el Ciclo Trasnocharte, en el mítico CCC (42 entre 6 y 7).

-----------PRIMER HOMBRE INTERNACIONAL- ------

Cuarteto de rock platense que se encuentra trabajando en sus segundo disco, el cual promete ser completamente en español. Recientemente editaron en forma digital 2 nuevos temas, además de reeditar en el mismo formato su debut homónimo y una colección de rarezas y lados B.
Todo ese material se encuentra además en este blog o pueden comprar en formato fisico en disquerias. Este será su penúltimo show en el año, la oportunidad perfecta para disfrutar de hits como "Turismo alemán", "Mejor día del mundo" o "Caca de camello".

Su guitarrista y compositor PEBEDAS, es también escritor y tiene una carrera solista, presentándose en ese formato el viernes en Casa del Pueblo junto a otros cantautores.

Una entrevista exclusiva: DESCARGABLE AQUI!
Interpreta 2 temas y cuenta su historia.

-------------------ORQUESTA DE PERROS-------------------

Sexteto de rock y canciones liderado por el Soviet e integrado por los también cantautores Lautaro Barceló y Pablo Matias Vidal en guitarras y voces. Actualmente a punto de lanzar su disco debut "Perros de Orquesta" integrado por 6 canciones.
Pablo Matías Vidal se encuentra próximo a lanzar también su segundo disco llamado "Verano" y en el repertorio de la banda se incluyen algunas de sus composiciones, como "Irene II", "Agua" y "Cara de Pato".
Lautaro Barceló también esta próximo a editar su disco debut (luego de la experiencia con su alter-ego Moscú) para el cual se encuentra abierta la convocatoria para acompañar su edición con cualquier manifestación artístico-visual inspirado en su titulo: "Jardín de Elefantes". Dentro de la Orquesta se incluyen sus temas "Las comedias" y "Mi propio rey".

Ambos también se estarán presentando el viernes en Casa del Pueblo.

Les caviló, gente de la Rolling Stone
¿¿¿o van a poner a U2 en tapa???

Pero si no pasa, igual pueden pasar el VIERNES A CASA DEL PUEBLO, que como metí subliminalmente en el texto anterior, vamos a estar tocando...

Lautaro Barceló
Pablo Matías Vidal
Pipo Mengoechea
Seba Coronel
Juan Artero
Sebastián Lino
Pebedas

y más, seguramente más....

Eso dura hasta las 2 ponele, después podes arrancar a donde sea...

El sábado, por ahora lo único que sé es que toca MIRO Y SU FABULOSA ORQUESTA DE JUGUETE en Parque Saavedra, bien temprano, a eso de las 4 o 5 de la tarde, gratis.

Digo yo... igual cada uno tiene su mambo.

Fotos de PHI y ODP: Flor Del Gesso 2009:http://www.flordg.blogspot.com)
Foto de Coronel: Lautaro Barceló 2008

Youtubeando Vol. 4: CHICO NINGUNO

2009-11-01T22:55:00.000-08:00

Y en este caso lo que traigo son los temas nuevos de CHICO NINGUNO, que a mi criterio está entre lo mejor que ha salido en el año con su disco doble Chico: No correspondido, pero que sigue trabajando...

Hace un tiempo subió a Facebook un demo de la canción "El primero de su especie" y ahora salen versiones en vivo de "MEDICAMENTOS" y "EL LADO INCORRECTO".

Pronto, muuuy pronto se viene el LADO Cde su disco debut,
Con remixes, experimentos y remezclas de:
Ale Gamba - Marica Mala Programada para el Mal - ¿Charlie´s Jacket? - Altibajo Impro - Mostroset - Monoestereo - Gastón Cespedes

Ahora, esto:

Cabe contar que el proyecto CHICO NINGUNO se esta tornando poco a poco en una banda y todos los temas toman una libertad más electro clash y extensa.
El último condimento es la voz de TANA CAMILE, que se suma a la Marica Mala Programada Para el Mal y a Paquito Zalazar, complentandose asi el cuarteto con Tato, el lider.

Ya acá está también una presentación en vivo conjunta de Tato junto a FOK ELECTROCHONGO.

Youtubeando Vol. 3: NARANJA MORS

2009-11-01T22:43:00.000-08:00

Estos son unos bastardos que aún no he visto en vivo pero su disco debut
sonó muuuy seguido y al taco en mi mp3 .....

Y acá esta para que los prueben si no los conocen, NARANJA MORS y su video "Inerte punto de fuga"

Youtubeando Vol. 2

2009-11-01T22:34:00.000-08:00

Y después recuerdo que habian unos videos a Medium-Hifi del show de Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete en Casa del Pueblo, la fecha que hizo junto a Palo Pandolfo (como lloré con el hijo de puta...)

Y acá se los dejo, si señor:

Youtubeando un rato

2009-11-01T22:27:00.000-08:00

Me meto a YouTube para ver si encuentro algo interesante sobre el rock de La Plata...
Intento encontrar alguno de los hermosos shows acusticos de Reimon pero no tengo suerte. No hay nada de él, o no encontré el tag adecuado...

Después me pregunto: "¿El Reno habrá hecho algún video "oficial"?"
La respuesta youtubeana fue "no", pero tiró una puntita hecha por algún amigo o fan: el tema "En la carretera" sumado a una parte de una pelicula...

Mirenlo si se les canta

Picardias... salvajes

2009-10-31T18:53:00.000-07:00

LA MISTERIOSA CAJA DE RESONANCIA también tiene su previa, donde averiguamos si realmente tiene algo adentro para no hacer el ridículo
en el aire de AM ROCHA.

El jueves la escuchamos y unos susurros salían de adentro, fogoneando sobre "Tears in heaven"...

"La escribió cuando se le murió el hijo... se cayó de un balcón..."
"eso le pasa por robarle la novia a Harrison"
"Claro,el hijo le robó la novia.."

"Tenia una banda que se llamaba El Anticonejo y el Relox. Después toqué con unos que no tenían nombre, pero después me fui y se llamaron El Juglar... yo tocaba disonancias... después covers de Pink Floyd pero no tocamos en vivo... después con unos que hacían jazz... y con Germán y el Tebi... que ahora son Campesino Salvaje "

----------------------------------------------------------------------------------------

Una nueva noche, una nueva caja... se la escucha vibrar... a ver, meta la mano, ¿qué se siente?
Una sensación de frescura... algo de madera... bastante cabezón....

Pueden escucharlo ahi, porque es demasiado bueno este audio (no en calidad, sino en calidez),

LAUTARO BARCELÓ.

escuchar//bajar de aqui

Sólo soy una persona, sólo soy una persona....

2009-10-31T14:28:00.001-07:00

Después de leer esa crónica ficticia gallega en DATAROCHA,
me quedé con ganas de dar el ok y sumarme a la reflexión, porque desde el momento mismo en que me di cuenta que alguien leía esto, empecé a tratar de descifrar cual carajo es el rol de periodista rock.

Si bien siempre me burlo y la frase de Zappa que está en el logo traza mi postura al respecto, siempre fue con intención de hacer otra cosa, de que nadie venga acá a pedir ni objetividad (seria bueno eliminar esa palabra del diccionario) ni mucho menos a creer que lo hago pretendiendo seriedad.

Creo fervientemente que al periodismo convencional hay que atarlo desnudo en el baúl de un auto y pasearlo por toda la ciudad como si fuera una despedida de soltero.
Y a los que creen hacer "Nuevo Periodismo" hay que drogarlos hasta el orto, darles un arma y hacerlos jugar tiro al blanco con libros de Walsh y fardos recién impresos de los diarios del pais.

Yo llegué a La Plata el 22 de enero masomenos, y antes de eso jamás había escrito una nota de nada. Salvo unas criticas infantiles y desquicio de el festival de Jazz del Bolsón, donde básicamente hice lo mismo que acá, contar que pasaba, que se escuchaba y cuando me distraía mirando la forma de un árbol.

La cosa es que en ese show conocí a Gualberto de Orta, esperando el bondi a las 7 de la mañana, ambos sin dormir. Yo apenas conocía normA por un amigo que era fanático y le hice algún comentario digno de mi estado mental a esa hora.
No me resulta casualidad que de esas experiencias mutantes haya nacido mi deseo de narrar y mucho menos que gente de La Plata haya estado involucrada.

Jamás supe nada de esta ciudad, apenas un lejano rumor de que los Redondos eran de acá, pero poco más. Vine de puro kamikaze, peor con la certeza de que cualquier lugar sería mejor a la soledad de Esquel. Y así, como explorador desde la nada, comienza este blog.

Después, lo que sea que haya pasado hizo que Faq Arroyo y Juan Barberis me manden mails para escribir en De Garage. En medio de ese filo, empezaron a pasarme esas cosas de las que habla DATAROCHA: Alguna banda manda un mail buena onda y después pide que las valla a ver y escriba sobre ellos.
Me legan adelantos de discos y todo bien. Me empiezan a reconocer en la calle y... ahí se fue todo al recarajo.

Si bien siempre fui blogger no esperaba que me mandaran mails a mi casilla personal ni mucho menos que conocieran mi cara, ya que no había públicado ninguna foto mía, sólo alguna caricatura. Pero fuera de eso esta el hecho de que pensaran que esto era en serio, que era un "medio" y que podrían aparecer si lo pedían.

Este es un blog donde escribo sobre lo que veo y escucho cuando camino por la vida, no porque nadie me pide nada ni por compromiso.

De hecho, cuando alguien me pide que publique o haga algo directamente no lo hago.

Así que quedan advertidos, esto no es la Rolling Stone y no soy el Bebe Contempomi, ni soy un kiosco y mucho menos hago esto por amistad.

Sólo soy una persona, sólo soy una persona que cuenta cosas y lamentablemente para el lector impaciente porque alguien le diga la verdad del universo: esto es una farsa.

Y creo que de todas formas no hay más verdad en el universo que esa.

Una entre Mil

2009-10-31T13:43:00.000-07:00

Esta es la nota para DE GARAGE sobre la presentación
del disco debut de LAURA CITARELLA.

Y aquí más fotos de esa noche, sacadas por Juan Bautista Barcellandi y del archivo de Laura Citarella.

Me gustaria haber hecho esta nota

2009-10-29T22:46:00.000-07:00

Pero la hizo el NO de Pagina 12...
uno de los medios que casualmente no ilustra el ironico logo de este sitio web...

Denle click a la imagen, que me parece que me salió esa tecnica de diseño digital....

Y volví como un perro a verlo a Artero

2009-10-28T19:39:00.000-07:00

Che te hago unas preguntas para chivear en el blog de las habladuriasroooock?

21:44Juan Manuel: dale

ENTREVISTA A JUAN ARTERO

21:45Sebastián: ¿Hace cuanto que fumas opio bajo el agua?

Juan Manuel: No mucho, me cuesta darle mecha aun.

¿y a Miro como lo conociste?

Eee, en su cumple en el CCC creo, eso personalmente. Antes lo conocí virtualmente.

Hablando de (y desde) lo virtual: desde que arrancaste con tu myspace has spameado en cuanto espacio en blanco digital encontraste: ¿Cuántos te han trompeado por eso?

Algunos osaron, pero más o menos desde el mismo momento practico boxeo, así que me la banco. Eso es posta.

¿Y que va a pasar mañana a la noche? venís de ensayar...

No tengo acá la bola de cristal, me la olvidé en lo de mi abuela. Pero espero que la gente escuche las canciones mías y las de Miro, y aunque sea a alguno le genere algo: identificación, odio, tristeza, repulsión o afecto.

21:55Sebastián: Juan Barberis se creyó que "Hecho en casa" era un disco, ¿Seguís haciendo copias de eso, grabando, componiendo, firmando contratos con Sony Music gracias a León Gieco?

Juan Manuel: Jaja, si, sigo haciendo copias siempre para regalar. Ahí pongo todo lo que tengo grabado y una aparición en radio. Es otra forma de dar a conocer las canciones y aparte romper el hielo y ponerse a charlar con la gente, eso es lo más copado.

¿Andás tocando con banda, o sólo con tu ukelele y la Sinfónica de Yapeyú?

Hasta ahora, todas las veces que he tocado, ha sido con distintas personas que me acompañan. Fue un poco buscado y también se dio. Esta vez vamos con La Viajera1, dos amigos de amigos que saben las notas en los pentágramas y se copan tocando.

22:02Sebastián: Antes de arrancar solo tenias una banda: ¿como se llamaba y cuanto de eso hay en tu proyecto as a songwriter?

Juan Manuel: La banda se llamaba La Morsa y era una banda tandilense, que quedó esperando cuando me vine a vivir a La Plata. Ahora quedó "Lunes Feriado" y nada más creo, salvo que estuvo re copada la experiencia y que me sirve para tocar hoy. Alguna vez se va a mezclar todo, quizás el año que viene o a fin de año.

Y cuales son los proximos planes Arteriales? terminas tu carrera... ¿Te vas de gira a las islas Hawaianas?

y..tocando voy a seguir tocando eso seguro. Y quien dijo que me fui, si siempre estoy volviendo, pero no aún. Lo del viaje, no a Hawaii, es interesante, la idea siempre está. Capaz con mi compañera, irnos por ahí a pasear. Y seguir haciendo spam, eso que quede claro.

Sebastián: uy se me ocurrió hacer eso tan estupido que suelen hacer algunos periodistas sin la más minima logica: te digo una palabra y me decis lo primero que se te ocurra, ok?

No me llegó tu mensjae, maldita mierda de faceboook

22:13Juan Manuel: dije: "dale"

arranca entonces:

platense.

El calamar.

guitarra

Un instrumento tremendo, las convinaciones son infinitas dijo Pappo.

Rock

Un género musical que cambió la historia y está re copado. Para algunos un estilo de vida.

Canción

Una forma de combinar poesía y música, como Serrat.

Miro y su fabulosa orquesta de juguete

Hace unas canciones geniales. Me encanta lo que hace el loco.

Chupamedias. jajaja no mentira!

Influencias

La música que me gusta, las películas, los viajes, las historias de viejos, los libros que termino. El diario del domingo.

Spam

Creo que es la propaganda que te mandan de prepo en internet.

Pasó en primavera

2009-10-27T17:43:00.000-07:00

Seguramente ese día en que llegó la primavera y blablablabla todos estaban coreando "abanti morocha" en la plaza esa del municipio.
Bueno, simultaneamente éste cronista tan populachero se dío varias vueltas por el mundo y terminó en NO TE METAS CON REIMUNDO, local de indumentaria y creatividad aplicada que propuso otra fiesta, más intima, indie y urbana:
en la entrada de su local (around Plaza Rocha) expusieron 20 muñecos intervenidos por artistas de la ciudad, más un plus musical irresistible:
Pablo matias Vidal, Barbara Prosperi y Diegomartez.

Tocando ahi en la vereda, sin amplificación, opacados no sólo por el hiperequipodesonidodelmunicipio sino también por el transito de la hora pico alrededor de plaza Rocha.

Sin embargo, ahi, estirando la oreja llegamos a ver a Diegomartez y dejamos unas fotinhas.

"Yo vi el ataque de los Gorriones"

2009-10-27T16:12:00.000-07:00

Acá Fede Valenti presenció el show, fijense:

http://www.diariohoy.net/accion-verNota-id-51517-titulo-El_Regreso

Esteban Rodriguez también:

http://rodriguezesteban.blogspot.com/2009/10/francisco-bochaton-y-peligrosos.html

Los Gorriones atacan de vuelta! (reloaded)

2009-10-25T13:20:00.000-07:00

Era verdad nomás, ahi pueden comprovarlo...
seguramente algún otro periodista que tuvo el dinero para ir al Ayuntamiento contará mejnor lo que pasó.
Por ahora, La armonia siempre acampa en el desierto y es mi amiga, la alegria.

ACCCTUAAAALIZAAAAADOOOOO---------------------------------------------------------

TODO EL SHOW!!!! filmado por DALE producciones

http://www.ustream.tv/recorded/2413194

¿y tocaron los Gorriones?

2009-10-24T15:16:00.000-07:00

Digo, realmente no sé, pero no veo a nadie en ningún blog o facebook o youtube o en la rolling ni la radio diciendo "momento historico, un sueño hecho realidad" ni tampoco a nadie diciendo "uy nos cagaron, no tocaron, putos!!"

Asi que para poner el dedo en la llaga...

Igual y honestamente, ME CAGO EN LOS REGRESOS,
prefiero el futuro y pocos tienen tanto futuro (perfecto)
como CHICO NINGUNO, que toca hoy en Puravida.

No hay nada más Zarpado

2009-10-24T15:07:00.000-07:00

Y estos son temas del 2008. Si superan los que tiene ahora... esperen al VERANO-

Tranky y Punky

2009-10-23T23:50:00.000-07:00

No tiene sentido que diga nada.

El Toro Salvaje "Humanos" from Belene on Vimeo.

El arte de estafar niñas

2009-10-21T17:42:00.000-07:00

Por si no lo conocen, RENO es un prolifico desquiciado. Venido desde Dolores hace quien sabe cuanto, tiene una gran cantidad de discos, ep, y bandas en su mayoria lowfi.

Hoy en Facebook manda este link para bajar su nuevo EP "El arte de estafar niñas en primavera", que según parece es una forma de difusión digital de su reciente disco fisico "Para servir al hombre".
Contiene un tema de éste ("Manos quemadas") y otros 4 temas que dice son "lowfi (mal)", pero yo diria que son perfectamente escuchables, es decir, no es ruido, solo primeras tomas, despojados o poca producción.

"La determinación" y "Regalo para fs (dia de)" son temas a guitarra electrica y voz, al estilo de cronica caracteristico principalmente de su banda Los Castores Cosmicos.
"Kurko (el extranjero)" es una breve pieza más lowfi registrada en forma de zapada, incluso puede ser que sea la toma en que fue compuesta.
Por último, "Es basico... basico... noches blancas" es otro tema un poco más desprolijo, "más sentimental-gay-oide", según lo presenta. Pero en este si, no se entiende demasiado la letra.
Será que si es lowfi y yo spimplemente tengo los oidos hechos mierda...

BAJAR ACÁ

Pelliscame, esto es un sueño!!

2009-10-19T20:51:00.000-07:00

LA CAJA DE RESONANCIA es misteriosa.
Pablo Matias Vidal se la encontró en circunstancias realmente místicas y desde ese momento ha traído maravillosos momentos a nuestras vidas.
De los primeros, no ha quedado registro más que en la memoria, pero este último, el jueves pasado, ha quedado casi enterito capturado en un minúsculo mp3.

Hoy compartiré una transcripción de lo que pasó, cuando metiendo la mano en la caja nos encontramos con un asombroso CHOQUE DE MOTO, en el que Ro Marques (ex-Tita Motor, colega de Reimon en algunas grabaciones y corista de Valentin y Sus Volcanes) coaliciona sutilmente con La Ola Que Queria Ser Chau, o sea, el señorito Miguel.

- Buenas noches. Hoy he quedado como único responsable de nuestra querida caja mágica y misteriosa... el señor Pablo Vidal ahora está atendiendo otras responsabilidades referidas a la música, pero me dijo que cuando la tuvo escuchó música que salia de La Caja, así que la traje... así que te vamos a pedir que metas la mano.... ¿que sentís, que es lo que se puede tantear?

Hay como unos rulos... varias personas... a ver...

sacá con cuidado, que esta todo compacto y se puede dañar... Ui!

Buenas noches...

¿Esperamos no haberlos molestado... están cómodos?

Ro: esta bien, era la siesta... ya dormimos lo suficiente...
Migue: Estbaa un poquito apretadito...

Mmm... yo me llamo Sebastián.

Migue: yo soy Miguel y ella...
Ro: yo soy Rocio.. y juntos somos Choque de moto.

Osea... ¿ustedes son las dos partes del choque?

R:claro, algo así...
M: Venia cada uno por su lado...
r: y chocamos!... bueno... chocamos

¿y que es el Choque de moto?

M: es un dibujo que me hizo ella cuando nos conocimos.
R: también son unas canciones.. y una casa que esta toda rota... una perra que se salvo de milagro
M: tenia moquillo.
R: pero no podemos traer una casa ni una perra... el dibujo me lo olvidé... pero tenemos las canciones.

Pero trajeron publico...

R: es verdad... hoy fui a dar clases y entre mis alumnos esta El Afro que es El amigo del alma.. así que vino a acompañarnos..

Y también hay una guitarra..

M: es una guitarra que tiene una calcomanía de una tortuga ninja y otra que dice "policía".

¿son de La Plata?

M: Si, de Citybell. Yo vivía en capital, pero hace 5 meses conocí a Rocio y nos fuimos a vivir juntos.

¿Quieren mostrar una canción?

Vale.

Empiezan con los acordes de "Pelliscame", que lo pueden escuchar en WWW.MYSPACE.COM/CHOQUEDEMOTO

¿Ustedes viene haciendo canciones desde el Choque?

R: No, cada uno tubo su historia musical antes.. pero empezó cuando chocamos, en casa, grabando con el mp3 canciones y conversaciones...
Esta es la primera presentación... todavia es algo casero.
M: Hay 10 canciones que van a estar en un disco que se va a llamar "Ser padres hoy", lo vamos a grabar en casa.

¿Las canciones surgen o se buscan?

Ro: Depende... van surgindo... pasa que tenemos guitarras, bajos... en casa hay de todo entonces si nos colgamos o estamos inspirados, salen. Como es todo nuevo, siempre canalizamos por ahi.
Migue: Esta cancione la hizo ella, que empezo a tocar la guitarra hace poco. Después yo la armé masomenos... al momento de unirnos vamos modificando para acomodarnos.
Nuestros temas son de Rocio, pero hay canciones mezcladas, improvizadas... este tema eran 2 diferente, pero despues se unieron.. chocaron!
Tenemos algunos teclados tambien.

¿y el nombre del disco es por alguna razón?... estan viviendo juntos...

es como un chiste... el fruto del choque!

(:::)

¿Tienen pensato tocar?

Migue: Reimon nos invitó a tocar, para diciembre... pero no es nada concreto todavia.
Pero con la mudanza, nuestras otras bandas.... estamos terminando el disco...

La grabación terminó ahi, pero la charla siguió en el aire de la radio.
De hecho, siguió también en la vida real, ya que los chicos noq uisieron volver a meterse en La Caja...

Asi que ahora andan sueltos por la ciudad, chocando con sus canciones.

Espero que los puedan escuchar.

Este jueves, otra persona saldrá de La Caja. Se escucha por ahi sonidos de pisadas de Elefantes.